* : صـــبـــاح- 10 نوفمبر 1927 - 26 نوفمبر 2014 (الكاتـب : الباشا - آخر مشاركة : نور عسكر - - الوقت: 22h27 - التاريخ: 15/07/2024)           »          راسم فخري (الكاتـب : نوسة الفرجانى - آخر مشاركة : محمود نديم فتحي - - الوقت: 18h00 - التاريخ: 15/07/2024)           »          رابح درياسة- 1 جويلية 1934 - 8 أكتوبر 2021 (الكاتـب : ridha26 - آخر مشاركة : علي أبوناجي - - الوقت: 13h50 - التاريخ: 15/07/2024)           »          عيسى مسوح (الكاتـب : محمدسامربارودي - آخر مشاركة : نور عسكر - - الوقت: 22h57 - التاريخ: 14/07/2024)           »          جلال فكرى (الكاتـب : hossamabousalem - آخر مشاركة : حازم فودة - - الوقت: 22h52 - التاريخ: 14/07/2024)           »          3 مارس 1966 دار سنما قصر النيل*حيرت قلبي معاك*أمل حياتي*كل ليلة و كل يوم* (الكاتـب : محمد الحمد - آخر مشاركة : مروان ٱشنيوال - - الوقت: 22h50 - التاريخ: 14/07/2024)           »          فرقة كورس ممتاز (الكاتـب : حازم فودة - - الوقت: 22h46 - التاريخ: 14/07/2024)           »          هدى سلطان- 15 أغسطس 1925 - 5 مايو 2006 (الكاتـب : Talab - آخر مشاركة : نور عسكر - - الوقت: 22h35 - التاريخ: 14/07/2024)           »          الأخوة الفنانين / صور نادرة تجمعهم .. (الكاتـب : جرامافون - آخر مشاركة : نور عسكر - - الوقت: 22h31 - التاريخ: 14/07/2024)           »          شــاديــة- 8 فبراير 1931 - 28 نوفمبر 2017 (الكاتـب : الباشا - آخر مشاركة : حازم فودة - - الوقت: 22h31 - التاريخ: 14/07/2024)


العودة   منتدى سماعي للطرب العربي الأصيل > مجلس العلوم > الدروس والنوت الموسيقية > قواعد الموسيقى العربية

رد
 
أدوات الموضوع طرق مشاهدة الموضوع
  #1  
قديم 01/02/2009, 13h50
الصورة الرمزية Hisham Khala
Hisham Khala Hisham Khala غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:165532
 
تاريخ التسجيل: février 2008
الجنسية: مصرية
الإقامة: مصر
المشاركات: 1,135
افتراضي دروس عملية في التأليف الموسيقى

بسم الله الرحمن الرحيم

الأخوة الأعزاء
سأبدء بإذن الله معكم سلسلة جديدة من الدروس العملية القصيرة في علم التأليف الموسيقي أتعشم أن تنال رضاكم و تكون ذو فائدة و نفع ، و سأحاول التبسيط و الإبتعاد عن النظريات المعقدة ، و سيسعدني مشاركتكم بالرأي و الأسئلة و حل التمرينات ، و أرجو من كل مشارك قام بتطبيق هذه القواعد أن يرفع إنتاجه في المشاركات لنرى كيف استفاد من تطبيق القاعدة المشروحة في الدرس.
و القوة التى سوف تدفعنى لكتابة هذه الدروس هي تطبيقاتكم للقواعد و رفع نوت التمارين التى قمتم بحلها حتى يكون فيه Feed back .
هذه القواعد يمكن تطبيقها على الموسيقي الغربية و الشرقية و السلالم الخماسية .
و تقبلوا تحياتي و خالص أمنياتي.
قبل أن نبدء:
سوف أفترض أن المتصفح الكريم لديه القدرات التالية:
1. معرفة بسيطة عن كتابة و قراءة النوت الموسيقية : المدرج الموسيقي – بعض المفاتيح (صول – فا – دو) يكفي مفتاح صول – اسماء الخطوط و المسافات للمدرج الموسيقي – العلامات الزمنية (الروند – البلانش – النوار - .... العلامة المنقوطة - الثلاثيات) – علامات التحويل: البيمول و الدييز و البيكار و الدوبل بيمول و الدوبل دييز – الرباط و بعض علامات التعبير و الأرتيكولاشن Expressions & Articulations (الرجاء عدم الإنزعاج من الأسماء).
للمزيد عن قراءة النوتة الرجاء الرجوع إلي موضوع "تمارين عملية لقراءة النوتة" على هذا الرابط:
http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=44100
2. السلم الكبير و السلم الصغير و إن أمكن المقامات الأخري بما فيها المقامات الشرقية.
3. دليل المقام (الأرماتورا) = علامات التحويل لكل مقام.
4. الموهبة و الرغبة في ابتكار جمل لحنية.
5. حل التمارين و رفع نوت الحل
6. ليس من الضروري أن يكون لدي المشارك برنامج تدوين ، يكفيه كتابة النوته و حل التمارين على ورقة من كراسة الموسيقي.
7. ليس من الضروري أن يكون المشارك يجيد العزف على آلة موسيقية. العازف المبتدئ و المغني يمكنه من الأستفادة من هذه الدروس.
__________________
______________________
د.هشام خلف
استشاري طب و جراحة العيون
رد مع اقتباس
  #2  
قديم 01/02/2009, 15h45
وسام اكرم وسام اكرم غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:315661
 
تاريخ التسجيل: octobre 2008
الجنسية: عراقية
الإقامة: العراق
المشاركات: 176
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

أخي العزيز د هشام المحترم
من اللطيف حقا أن تبداء بهذه السلسلة من الدروس و اللتي سوف تكشف عن لمحة حول أبداع الجيل الجديد في التأليف الموسيقي. وف ننتظر دروك بكل أشتياق مع خالص حبي و تقديري
أخوكم المخلص
وسام اكرم
طبيب أستشاري
كلية الطب- الجامعة المستنصرية
بغداد
رد مع اقتباس
  #3  
قديم 01/02/2009, 16h04
الصورة الرمزية رائد عبد السلام
رائد عبد السلام رائد عبد السلام غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:79058
 
تاريخ التسجيل: septembre 2007
الجنسية: مصرية
الإقامة: مصر
المشاركات: 737
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

الأستاذ الكبير دكتور / هشام خلف
تابعت بالكثير من الجهد محاضراتك القيمة في دروس تعليم النوتة
وكذلك في دروس عملية في التأليف الموسيقي
المحاضرات قيمة كما أشار كلاً من الأستاذين
صلاح علام
محمد الآلاتي
ولكنها تحتاج بعض الصبر علي المتلقي فبالتأكيد
هناك مبتدئون
لا يستطيعون الملاحقة -وأعتقد أن هذا هو سر ضعف الردود والمشاركات - فعلم الموسيقي
يعتمد علي ركائز متعددة منها الموهبة والقدرة علي الاستيعاب
وشرحك الوافي مرجع لكل محب للموسيقي
نشكرك أيها الطبيب الكبير والفنان الكبير
__________________
.



" اللهمَ إنكَ عَفُوٌّ كريمٌ تحبُ العفوَ فاعفُ عنَّا "
رد مع اقتباس
  #4  
قديم 01/02/2009, 19h41
الصورة الرمزية الألآتى
الألآتى الألآتى غير متصل  
المايسترو
رقم العضوية:1323
 
تاريخ التسجيل: avril 2006
الجنسية: مصرية
الإقامة: مصر
العمر: 69
المشاركات: 2,483
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

قول ياسيدى قول .. أنا شخصياً حاكون أول طالب عندك .. وحاقعد فى أول صف .. علشان أسمع وأشوف كويس ( حكم السن بقى ) ..
__________________
مع تحياتى .. محمد الألآتى .. أبو حسام .


رد مع اقتباس
  #5  
قديم 01/02/2009, 19h45
وسام اكرم وسام اكرم غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:315661
 
تاريخ التسجيل: octobre 2008
الجنسية: عراقية
الإقامة: العراق
المشاركات: 176
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

أخي العزيز د هشام المحترم
اود الاشارة الى ملاحظة بسيطة لوا سمحت. لقد بدأت الدروس بشكل مبسط و يسير على كل مبتديء و هذا لايمكن انكاره,, فلقد تابعت دروسك اللطيفة على المنتدى و بشكل مكثف. و لكن الاقبال الضعيف على الاستفتاء الذي قدمته حول تسمية المقام كان حقا تغير مفاجي في نمط الدروس. المقامات و قد جمعت الكثير من المصادر حول هذا الموضوع هوا ليس فقط علم شائك, و معقد و لكن حتى بين علماء المقامات يوجد تضارب كثير في الموضوع. انا على سبيل المثال اردت فقط كم هوا عدد المقامات العربية,, و لكن المراجع التي قرائتها تضاربت في الارقام من 7 مقامات الى 2000 !!؟؟؟؟ و امام هذه الفوضى ارى ان أستفتائكم الكريم حول تسمية المقام سوف لن تجد من يجيب عليه بالشكل الوافي. و علي اي حال فسيعكم في الدروس التي قدمتها الى المنتدى لاتقدر بثمن و ارجوا منك التواصل في أعطائها وذالك لتكون مرجعا قيما لكل من يتذوق الفن الاصيل من الزمن الجميل.
المخلص
د وسام أكرم
رد مع اقتباس
  #6  
قديم 01/02/2009, 19h47
وسام اكرم وسام اكرم غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:315661
 
تاريخ التسجيل: octobre 2008
الجنسية: عراقية
الإقامة: العراق
المشاركات: 176
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

و انا خلف الاستاذ محمد طبعا..................
رد مع اقتباس
  #7  
قديم 02/02/2009, 02h45
الصورة الرمزية Hisham Khala
Hisham Khala Hisham Khala غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:165532
 
تاريخ التسجيل: février 2008
الجنسية: مصرية
الإقامة: مصر
المشاركات: 1,135
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

أشكر جميع الأخوة على مشاركتهم و تشجيعهم
و أستاذنا محمد الآلاتي يصحح و ينصح و يكون الموجه.
أنا فعلاً حضرت درسين و باقي الدروس في دماغي بس يا رب السرفير يرضي و أقدر أرفع الملفات لأن الدرس من غير نوتة و من غير ملف صوتي يكون عديم الفائدة.
هذه الدروس تحتاج أن يشعر المتلقي أنه مؤلف موسيقي و بيتكر جمل موسيقية و عاوز يولد منها جمل أخري.
أتمنى التوفيق لي و لكم.
و الله المستعان.
__________________
______________________
د.هشام خلف
استشاري طب و جراحة العيون
رد مع اقتباس
  #8  
قديم 28/03/2010, 04h11
الصورة الرمزية Hisham Khala
Hisham Khala Hisham Khala غير متصل  
مواطن من سماعي
رقم العضوية:165532
 
تاريخ التسجيل: février 2008
الجنسية: مصرية
الإقامة: مصر
المشاركات: 1,135
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

إلي الادارة:
برجاء حذف مثبت تمارين عملية لقراءة النوتة
حذف موضع دروس عملية في التأليف الموسيقي
حذف دروس في الهارموني النغمي التقليدي و الهارموني الحديث
__________________
و جميع مشاركاتي
__________________
______________________
د.هشام خلف
استشاري طب و جراحة العيون
رد مع اقتباس
  #9  
قديم 31/03/2010, 09h38
المبتدئ المبتدئ غير متصل  
عضو سماعي
رقم العضوية:299845
 
تاريخ التسجيل: septembre 2008
الجنسية: بحريني
الإقامة: البحرين
المشاركات: 65
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

اقتباس:
المشاركة الأصلية كتبت بواسطة Hisham Khala مشاهدة المشاركة
إلي الادارة:
برجاء حذف مثبت تمارين عملية لقراءة النوتة
حذف موضع دروس عملية في التأليف الموسيقي
حذف دروس في الهارموني النغمي التقليدي و الهارموني الحديث __________________
و جميع مشاركاتي
مرحبا بالاستاذ الكبير د . هشام

اسمح لي انا لم اعد افهم شيئا ,,,,,,,

ارى ان هذا الطلب غريب ,, لماذا تطلب الحذف ؟؟؟؟


ارجوا منك التويضيح ,, لطفا


تقبل تحياتي
Posted via Mobile Device
رد مع اقتباس
  #10  
قديم 05/05/2010, 22h08
soufari soufari غير متصل  
ضيف سماعي
رقم العضوية:514969
 
تاريخ التسجيل: avril 2010
الجنسية: فرنسية
الإقامة: الإمارات
المشاركات: 1
افتراضي رد: دروس عملية في التأليف الموسيقى

Art_of_Composition body { background-color:#003333; }
(an excerpt from my 2nd String Quartet)
Alan Belkin, composer

Some Thoughts on the Art of Composition, and on Teaching Composition

Introduction

In my series of four online books (on form, counterpoint, orchestration, and harmony), I discuss musical composition mainly from an artisan's point of view. I believe that it makes little sense to discuss art before craft. However at a certain level, craft aspires to art; the advanced student naturally turns more and more to artistic problems. Any artist defines his own criteria: What will he demand of himself? This involves examining what moves him in work he loves and respects by others, and objectively questioning what succeeds - and what does not - in his own work.
Unlike my other online writings, this essay will focus directly on artistic matters. As a result, it will be more personal than the others. This is not an aesthetic treatise, but just one composer's aesthetic viewpoint. However, while I will express myself categorically, I do so knowing that another artist would likely put forth different goals. Some criteria here are not of my invention. However, each artist must rediscover first principles in his own way, and this is my attempt to articulate what I have found.
Finally, although my art is music, many of these observations apply to the other arts as well.
A personal definition of musical composition

Musical composition aims at the creation of an imaginary world in sound, coherent, intriguing, seductive, and satisfying. As such it is set apart from everyday life, although of course elements from the latter may enter into it. The main differences from everyday life are:
    • Music can be composed as a coherent whole from beginning to end; life cannot.
    • Composition involves the selection of material for maximum effect, rather than just accepting whatever comes easily to hand.
    • Music can stimulate the mind to range widely and freely, through directed imaginative experience. In the words of the writer Adele Wiseman: "art enlarges us". A work of art is like a map that allows us to visit imaginary places outside our ordinary experience, and, at its best, to return seeing the world in a new light.
What I look for in music

When I listen, the first thing I listen for is a professional technique. The mature artist needs a very concrete knowledge of the general principles of his art. Such principles arise either from the practical limitations of performers and instruments, or else from the limits of human perception and memory. (One important purpose of this series is to explain musical disciplines in terms of such principles, going beyond any one style.) Artistic technique is not a collection of rigid rules based on any particular historical practice. While such rules may have a place in elementary training, they are not useful guides to a creative artist, who is by definition an explorer of new terrain.
The main weakness in works that I find technically imperfect is feebleness or confusion of artistic intent. The composer seems unclear about what he is trying to communicate: Resources are used half-heartedly; character is weakened by contradictory gestures and distractions. A useful goal for an artist's technique is: Learn what attracts the listener's attention, and why, and what character it creates. Avoid distracting the listener with things that take away from the desired result. Only when resources are used to the full, in a coordinated way, to express definite character, do we enter the realm where real artistic power is possible.
In fact, in the best work, details always contribute meaningfully to the effect of the larger gestures and do not seem contradictory or arbitrary. (This is an important reason why aleatoric processes do not interest me. While they may stimulate new ideas during composition, unless these ideas are subsequently filtered and refined, they usually sound unrelated to each other, and to the larger musical shape; they distract from the work's main lines.)
To me, this notion of the relation between details and the whole is a useful way of thinking about artistic unity. While I do not believe (as say, Schoenberg does) that every element in a musical work must be derived from some UR-idea, I do believe in economy of means. Limitation of material makes memory's job easier, and thus makes predictability and coherence stronger. Focus contributes powerfully to forceful, memorable effects.
Although there is no need to repeat here what I have written in the first volume of this series about musical form, I will briefly recapitulate a few essential points:
    • The music must flow naturally, and connections between ideas must be convincing.
    • The music must hold the listener's interest from start to finish. This is what various great teachers mean by their insistence on the importance of the "long line".
    • Accents must be appropriate and not distracting.
    • The music must breathe with a natural ebb and flow.
    • The music's intensity must gradually accumulate, as the listener builds up a coherent web of musical associations and expectations.
If the composer has done his job well, the result is a work where I can lose myself while still feeling that there is order. I want to feel that even though the joints and the construction may be concealed, the work is still coherent, balanced and, finally, harmonious. The music I like most creates rich webs of associations and expectations, making possible various degrees of satisfaction, and/or surprise. This is an important area where the deepest originality appears: each work traces its own path, and its evolution over time provides a map for a unique experience, growing out of the character of the ideas and the way in which the music evolves. I am especially partial to composers with a large emotional range. In a large work I expect a substantial and varied world of musical characters.
In addition to emotional variety, I also look for depth: multiple layers, mystery, subtlety. I use these terms quite literally; for example "multiple layers" refers to music in which counterpoint and orchestration provide several things happening at a time, at different levels of prominence. "Mystery" comes from one or more such layers which are indistinct, but intriguing. "Subtlety" is a result of the interplay of layers and musical connections in ways that are not overly obvious. Music with these elements makes me want to listen more than once.
Of course whether or not the I like the emotional world of a particular work is a matter of personal preference. It can happen that a work is completely professionally composed and yet fails to please; the emotional world may be unsympathetic to me. This is of course very personal, and no two people's preferences are alike. For example, although Schoenberg's music is invariably superbly crafted, I have always found its unrelieved emotional darkness unappealing. I can listen to it appreciatively, learning from its technical mastery, but it has never been music I love.
Finally, I look for memorable musical ideas with strong, clear profiles. Usually such profiles are the result of internal contrast (for definition) and at least some repetition (for easy recognition). I am not attracted to works whose ideas are just atmospheric. I look for ideas which exhibit a personal face. Such a personal face results from the composer's preferences: for certain harmonic turns, orchestral combinations, textures, or perhaps ways of connecting material. It has little to do with surface novelty (which frequently passes for originanlity), which too often does not lead to meaningful emotional experience. In short, I am interested in the richness of the voyage, and not the strangeness of its presentation.
Teaching Composition

In the light of what I have written above, here are a few observations about teaching musical composition:
    • The teacher's main job is to show the student what to demand of himself, first on a purely technical level, and, later, in terms of expressive and emotional range.
    • Apart from certain practical matters (usually problems involving playability), it is usually better to discuss the student's problems in terms of the general principles involved than it is to just suggest one solution. If a specific suggestion is needed, it is better to suggest several, so the student can choose, or invent another.
    • It is fruitless to discuss questions of style. Better encourage the student to write only what he really loves, and, if necessary, point out individual passages that are overly derivative of specific works, since they distract from the student's own voice. Thus, "your style is too tonal" is inhibiting (not to mention narrow-minded!), whereas "this passage is too close to the theme of X's work 'Y'; try to find something more personal", is much more constructive. In any case, until the student has a solid technique, and has written a fair body of work, nothing much can be deduced about his musical preferences - my personal definition of "style".
    • It is important to separate the first phase of composing, where the critical sense must be temporarily suspended, from the later stages, where it must be just as rigorously applied. Entering the critical mode too early is paralyzing. Once large tracts of the work are sketched out, craftsmanship and self-criticism come increasingly into play.
    • The teacher has the psychologically delicate task of balancing encouragement and criticism. Some students easily become arrogant, or intolerant of other styles. Since these attitudes close off learning, they need to be discouraged. Other students are insecure, and need encouragement to follow their personal musical tastes, even when they lead in unexpected directions.
© Alan Belkin, 2001. Legal proof of copyright exists. The material may be used free of charge provided that the author's name is included.
website © Alan Belkin, 2008
email: belkina_at_yahoo.com (replace _at_ with @). I am always glad to hear comments or suggestions concerning the content here. I do get a great deal of email from this website, so I may not reply to you immediately. Since so many have asked, I do offer private lessons, either in person or via the Internet; please inquire for my rates. Please do not send me your music without an invitation; I unfortunately do not have time to respond to everyone who just wants my opinion of their score.
رد مع اقتباس
رد


الذين يشاهدون محتوى الموضوع الآن : 1 ( الأعضاء 0 والزوار 1)
 
أدوات الموضوع
طرق مشاهدة الموضوع

تعليمات المشاركة
You may not post new threads
You may not post replies
You may not post attachments
You may not edit your posts

BB code is متاحة
كود [IMG] متاحة
كود HTML معطلة

الانتقال السريع إلى


جميع الأوقات بتوقيت GMT. الساعة الآن 06h45.


 
Powered by vBulletin - Copyright © 2000 - 2010, Jelsoft Enterprises Ltd