التحليل الموسيقي لأعمال فريد الأطرش [الأرشيف] - منتدى سماعي للطرب العربي الأصيل

مشاهدة النسخة كاملة : التحليل الموسيقي لأعمال فريد الأطرش

أبوإلياس

21/12/2009, 16h31

التحليل الموسيقي لأعمال فريد الأطرش

الصفحة محاولة لتوثيق التحليل الموسيقي للألحان وأغاني الموسيقار فريد الأطرش ، وستجمع التحليلات التي أنجزها كبار الموسيقيين المعروفين ، كما ستفتح المجال لدارسي الموسيقى من الأعضاء ممن يأنسوا في أنفسهم تقديم التحليل الموسيقي لبعض أعمال الموسيقار لتقديمها على هذا المنتدى .

أبوإلياس

21/12/2009, 16h34

الربيع
كلمات : مأمون الشناوي
ألحان وغناء : فريد الأطرش
التحليل الموسيقي : أحمد شفيق أبوعوف
رئيس اللجنة الموسيقيا العليا

تعتبر أغنية الربيع من الأغنيات الوصفية الطويلة التي يمتزج فيها الوصف الدرامي مع التعبير العاطفي وهي تساير في أسلوبها ذلك الاتجاه الذي لجأ إليه فريد الأطرش في مرحلة نغمه الفني – وبعد أن صعد إلى مكانة مرموقة في عالم الغناء العربي وهذا الاتجاه هو أداء الأغنية الطويلة مثل يا للا سوا – حكاية غرامي – أول همسة ... الخ
وتعتبر هذه المؤلفات تجسيدا للمدرسة التقليدية أو العودة إلى الكلاسيكية – إن جاز التعبير- والتي وضع أساسها الموسيقار محمد عبد الوهاب بأغنية الجندول ثم الكرنك ثم الحبيب المجهول. وهذه الأغنية التي كان يغنيها فريد الأطرش كل ربيع من مقام كرد وإيقاعها فالس دارج إلا أنه يلجأ إلى تغيير الإيقاع في كثير من المقاطع الغنائية ( الكوبليهات ) ويستهل الأغنية بمقدمة موسيقية ولو أنها راقصة إلا أنها تتسم ببعض الوقار والعمق .
ثم يبدأ الغناء من نفس لحن المقدمة – وفي الكوبليه الأول ( أيام رضاه يا زماني ) يغير إيقاع المقام فيغني من مقام البياتي و إيقاع الوحدة الكبيرة – ونشعر أنه يسعى إلى التطريب خصوصا بأداء المقام الذي يعشقه ويتقنه وهو مقام البياتي – وسرعان ما يلجأ للمرة الثانية إلى تغيير الإيقاع بل إلى إلغاء الإيقاع كلية عندما يقول ( كان النسيم غنوة ) ، وهكذا يستمر في الأداء المرسل دون الإيقاع حتى يرتكز على درجة العجم فيقوم بذلك بالغناء من إيقاع جديد ( الوحدة الصغيرة ).
وهكذا يبدع فريد الأطرش ويبتكر ويحاول كلما سار في دروب اللحن أن يقدم شيئا جديدا حتى وإن كان هذا الشيء طفيفا للغاية مثل ثراء التنوع في أحد المقاطع الغنائية التي يغنيها في هذه الدرة العاطفية التي عاشت سنوات عديدة ترددها الجماهير كلما حان الربيع وكأنه نشيد القداس الذي يؤدى في مناسبة مقدسة خالدة . ويستمر فريد حتى يقول ( لمين تضحك يا صيف لياليك وأيامك ) وهنا نجد أنه يغير المقام البياتي ليصبح مقام صبا .
وعندما يغني فريد ( مر الخريف بعده ) نلاحظ أنه يغني من إيقاع من خليط الفالس والمصمودي – والأذن الحساسة المرهفة تلحظ ذلك المزج الغريب الذي لم يطرقه ملحن من قبل ولايمكن أن نجزم أن اللحن قصد هذا المزج الايقاعي فيكون قد بلغ قمة العبقرية ، فإن هذا المزيج جاء عفويا ليكون معبرا صادقا عن أحاسيسه ومشاعره الرقيقة .
وفي الكوبليه الأخير الذي يستهله بعبارة ( يا بدر يا نسمة يا طير يا أغصان ) نجده يعهد لهذه الصورة الغنائية بلحن من مقام البياتي – حتى إذا انتهى منه يستغني عن الإيقاع ويغني بأسلوب الموال ببراعة فائقة ثم لا يلبث أن يعود إلى إيقاع الفالس عندما يغني ( ما أعرفش إيه ذنبي) .
ويختتم أغنيته الخالدة بالعودة إلى المذهب الذي يشترك فيها مع المنشدين الذين يؤذون دورهم في اللحن وخصوصا ترديد الآهات بكفاءة تتناسب مع لهذا اللحن الخالد من إبداع وحبكة وابتكار وتجديد وصدق أداء .

أبوإلياس

11/01/2010, 15h50

يا ويلي من حبه
كلمات : حسين السيد
ألحان : فريد الأطرش
التحليل الموسيقي : أحمد شفيق أبوعوف
رئيس اللجنة الموسيقيا العليا سابقا

في هذه الأغنية التي يسيطر عليها الطابع الحزين فإن الاستهلال يبدأ بمقدمة موسيقية يستخدم فيها فريد الأطرش البزق أو الجمبش مع مجموعة الآلات تم استخدام الأكورديون بعد ذلك وهو ليس بالآلة العربية التي يسهل أن تنسجم مع الجمبش أو البزق ،، إلا أن رزانة اللحن ووقاره خصوصا في بدء الغناء في الكوبليه الأول ، كل ذلك أحدث إضافات جماليه وابتكارات تدل على سعة الخيال التي كان يتجلى بها الموسيقار فريد الأطرش وإيقاع الأغنية بطيء بالنسبة لألحانه الراقصة عموما – ويلجأ فريد إلى إثراء الأغنية باستخدام الموال الذي يقول فيه :
قالوا لو يوم رجعلك حبك الغضبان
تعمل له إيه
قلت أقابله بفرحة الحرمان
وأجيب لهه من الشمس طرحه
ومن القمر فستان
فلعل فريد أراد أن يبرز تفرده الإبداعي في الارتجال الغنائي الذي يعتمد أساسا على إلمامه الدقيق بالمقامات العربية والانتقالات اللحنية والتصوير . وأهم من كل ذلك أداء القفلات الممتدة والساخنة التي اشتهر بها المؤلف والتي كانت تؤثر على مستمعيه تأثيرا بالغا وتعتبر القفلات من أهم خصائص موسيقانا العربية . وبعد غناء الموال يعود إلى لحن الكوبليه الأخير متبعا أسلوب الطقطوقة في التلحين ثم يختتم هذا الكوبليه بجملة تظهر فيها مسحة الحزن ويهدف بها إلى إبراز المقام البياتي .
ويستغني عن الإيقاع مرة أخرى ويغني بأسلوب أقرب إلى أداء الموال مستعرضا إمكانيات صوته المعبر والعميق والحساس حتى يهرع سريعا لإيقاع الوحدة الصغيرة ليكمل اللحن .

assad

22/01/2010, 17h37

أستاز فريد

27/01/2010, 16h13

لست محللا موسيقيا ولكن لفتني في تحليل اغنية الربيع هذا ؟؟
وعندما يغني فريد ( مر الخريف بعده ) نلاحظ أنه يغني من إيقاع من خليط الفالس والمصمودي – والأذن الحساسة المرهفة تلحظ ذلك المزج الغريب الذي لم يطرقه ملحن من قبل ولايمكن أن نجزم أن اللحن قصد هذا المزج الايقاعي فيكون قد بلغ قمة العبقرية ، فإن هذا المزيج جاء عفويا ليكون معبرا صادقا عن أحاسيسه ومشاعره الرقيقة .

ومن المعلوم ان العفوية في الغناء تكون انية اي في حفلة واحدة وفي محاولة الوصول لتلك العفوية مرة اخرى نقع في دائرة المستحيل ؟؟
لماذا لم يعترف المحلل بالعقرية المطلقة لفريد والجا الامر الى العفوية ؟؟
حتى دارسي الموسيقى ومحلليها لا يريدون الاعتراف تفرد فريد في الغناء والموسيقى وندعي بمحاولة الانصاف لفريد؟؟
فعلا... انا لاحظت هذا الأمر... الغريب العجيب.. و الذي يستمع الى لحن ( ليالي الأنس)
سيجد ان الايقاع هو الفالس المعروف .. اما في الربيع.. فهناك غرابة في الايقاع.. و هذا راجع موهبة فريد الأطرش...

نور الصباح

13/02/2010, 19h24

الأخـــــوة الأعـــزاء والأســـــــاتذة الأفاضـــــــــــل /
أعضـــاء ومشـرفى المنتدى ( منتدى فريد الأطرش )
سلام الله عليكم ورحمته وبركاته
وبعـــــــــــــــــــــــــــــــــــــد :
أريـــــــد أن أضيف شــــــــيئا مهما فى مســألة التحليل الموســـــــــيقى لأعمال فريد الأطرش
وهـى أنه يجب أن يقـوم بعمــل هــــذه التحليلات الموسيقية أحــــــد الأســـاتذة المتخصصين فى
الموسيقى ويكون محللا مشهورا بالأمانة العلمية والنزاهة والحيـاد العلمى بحيث يكون التحـــليل
الموسيقى وافيا كافيا مدعما بالأسانيد العلمية والبراهين الفنية ولا يلقى الكلام على عواهنه وكأنه
موضوعا إنشائيا تصاحبه النوتات الموسيقية للحن كاملا وكذلك للأجزاء التى يتحدث عنها نقدا
أو تحليلا - بحيث لا يبخس قيمة العمل ولا يبخس قيمة الملحن
هـــذا وبالله التوفيق
وشكررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررر رررررررررررا
نور الصباح

أبوإلياس

14/02/2010, 17h06

الأخـــــوة الأعـــزاء والأســـــــاتذة الأفاضـــــــــــل /

أعضـــاء ومشـرفى المنتدى ( منتدى فريد الأطرش )
سلام الله عليكم ورحمته وبركاته
وبعـــــــــــــــــــــــــــــــــــــد :
أريـــــــد أن أضيف شــــــــيئا مهما فى مســألة التحليل الموســـــــــيقى لأعمال فريد الأطرش
وهـى أنه يجب أن يقـوم بعمــل هــــذه التحليلات الموسيقية أحــــــد الأســـاتذة المتخصصين فى
الموسيقى ويكون محللا مشهورا بالأمانة العلمية والنزاهة والحيـاد العلمى بحيث يكون التحـــليل
الموسيقى وافيا كافيا مدعما بالأسانيد العلمية والبراهين الفنية ولا يلقى الكلام على عواهنه وكأنه
موضوعا إنشائيا تصاحبه النوتات الموسيقية للحن كاملا وكذلك للأجزاء التى يتحدث عنها نقدا
أو تحليلا - بحيث لا يبخس قيمة العمل ولا يبخس قيمة الملحن
هـــذا وبالله التوفيق
وشكررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررررر رررررررررررا

نور الصباح

الأخ الكريم نورالصباح ، التحليلات الموسيقية التي قدمناها إلى الآن هي لموسيقي أكاديمي مشهور، وإذ توفرت على تحليلات أفضل مما قدمناها نكون ممتنين لك ودمت بخير.

ابو عنتر

12/04/2010, 10h15

الله يجزيه الخير الاستاذ المحلل. ويعطيه الالف عافية

انما كنت اتمنى ان يكون التحليل اكثر اكاديمية..
ربما المحلل قد قصد التبسيط فاقتصر كلامه على (الايقاع) وبعض (المقامات) و(القفلات) وذلك كي يخاطب ايضا غير الدارسين والمتخصصين الموسيقيين فجاء كلامه عاما.

وانا الفقير ارى ان هذا الباب "التحليل الموسيقي لأعمال فريد" يفضل ان يكون للمتخصصين بل ويخاطب من له المام بالموسيقى فيبرز في التحليل على سبيل المثال كيف ان الملحن اختار نغمة كذا لجملة معينة وكيف نظم جملة موسيقية تعبر عن الجملة الكلامية... وضبط لها الايقاع كذا ..
وكيف نوّع في المقامات وانتقل بسلاسة وعبقرية من مقام الى آخر غير متجانسين اصلا ولا يشتقان من بعضهما ومع ذلك تنتقل الأذن مع الموسيقار من مقام الى آخر فينقلها من جو الى جو بكل عذوبة وحنان (كما في النقلة الغريبة الفريدة الفريدية الصرفة من "كان النسيم غنوة ..." الى "وموجه الهادي كان عوده")

الامر يتعلق بتحليل؟ فليكن التحليل مفصلا شاملا ... كل جملة كل نقلة لحنية او ايقاعية.... وبعد ايضاح النقلة، يصبح من اليسير فهم القفلة ولماذا قفل على نغمة كذا ... اما نيجي نقول قفلة وخلاص.. مينفعش .. متل ما بيقولو اخواننا المصريين!
والفقير يتفق مع ما قاله احد المشاركين" بحيث يكون التحـــليل
الموسيقى وافيا كافيا مدعما بالأسانيد العلمية والبراهين الفنية ولا يلقى الكلام على عواهنه وكأنه
موضوعا إنشائيا تصاحبه النوتات الموسيقية للحن كاملا وكذلك للأجزاء التى يتحدث عنها نقدا
أو تحليلا - بحيث لا يبخس قيمة العمل ولا يبخس قيمة الملحن

وكل التحية للأستاذ الفاضل ابو الياس على اتاحة المجال لهذا الموضوع الهام بافراد قسم له .. وشكرا

أبوإلياس

26/04/2010, 02h23

أضواء على
لحن على الله تعود
ألحان : فريد الأطرش
غناء : وديع الصافي
تحليل : ياســر المالح

تبدو كلمات الأغنية من الكلام الدارج، صاغه الكاتب زجلاً بسيطاً، ولحنه فريد الأطرش في قالب الطقطوقة، وهو القالب الأكثر رواجاً في الغناء الشعبي، وموضوع الهجرة هو الذي استدعى الكلمات وقالب الطقطوقة في البيئة الريفية.
تبدأ الطقطوقة بمقدمة موسيقية من مقام راست، يبرز فيها دور البزق، وهو الآلة الشعبية القديمة المتطورة عن الطنبور. والمقدمة ذات إيقاع وتوزيع بين البزق والفرقة الموسيقية. ويتخلل ترديد الكورس للمذهب تصفيق المرددين على الإيقاع.
ومقام راست يستغرق المذهب والمقطع الأول. وتأتي اللازمة مدخلاً إلى المقطع الثاني على مقام حجاز، ويظهر الأكورديون ببعض اللمسات. ولعل الملحن أراد أن يستخدم آلة البزق الشرقية ثم آلة الأكرديون الشائعة في أمريكا اللاتينية ليوحي بالبيئتين.
ويأتي أداء وديع الصافي ملائماً للحالة واللحن في المقامين، وهو في المقطع الثاني الحجازي يستخدم الطبقة العالية في صوته للتعبير عن الألم.

أبوإلياس

30/04/2010, 01h03

تحليل
" ديالوج ياسلام على حبي وحبك "
كلمات : فتحي قورة

لحن : فريد الأطرش
أداء : فريد الأطرش وشادية
إضغط هنا (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=134565&postcount=24)

مع الشكر للدكتورأحمد يحيى وتحية على عمله الأكاديمي القيم
اللحن وعلاقته بالنص اللغوي في الأغنية المصرية في النصف الثاني من القرن العشرين

MAAAB1

30/04/2010, 15h25

مساء الورد

انشودة بورسعيد

كلمات مدحت عاصم

ألحان وغناء الموسيقار فريد الأطرش

التحليل الموسيقي هدى طعيمة مدرسة الموسيقى بكلية
التربية الموسيقية ـ جامعة حلوان

هذه المشاركة هي حلقة من حلقات اذاعة البرنامج الثقافي
من القاهرة ، والتي تحمل عنوان أشعار وأنغام والتي كان
يعدها ويقدمها الاذاعي محمد اسماعيل ... سماعا طيبا أتمناه
لكم وتقبلوا محبتي .

samirjenhani

16/05/2010, 21h28

الى محبي أعمال الموسيقار فريد الأطرش، اليكم الرابط الخاص بالتحليل الموسيقي لأغنية نجوم الليل. مع تحياتي الخالصة:emrose::emrose:
http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=82330 (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=82330)

أبوإلياس

22/05/2010, 23h42

الدكتورسعد الله آغا القلعة
في
تحليل أوبريت إنتصار الشباب
مع مقارنة بأوبريت قيس وليلى للموسيقار محمدعبد الوهاب

أبوإلياس

24/10/2010, 23h58

المقدمة الموسيقية لأغنية بنادى عليك - لحن الخلود

لحن وغناء فريد الأطرش

كلمات مأمون الشناوى

تحليل موسيقى: الدكتور.أسامة عفيفى

منقول من: مدونة كلاسيكيات الموسيقى العربية

أهم وأجمل مافى لحن هذه الأغنية المسماة أيضا بلحن الخلود هو المقدمة الموسيقية ولذلك سنقصر هذا التحليل الموسيقى عليها نظرا لانطوائها على محاولة جادة للأخذ بالشكل العالمى فى صياغة موسيقى عربية.
تتكون المقدمة الموسيقية من ثلاث حركات
الحركة الأولى
زمن الحركة دقيقتان وعشر ثوان
1-افتتاح قوى بقالب سيمفونى التكوين والأداء يؤديه الأوركسترا يبدأ بدقات على نموذج دقات السيمفونية الخامسة الشهيرة لبيتهوفن "القدر" ، ويعتمد على جمل ميلودية شرقية الطابع تذكرنا بألحان سيمفونية شهرزاد لكورساكوف.
2- التكوين الأوركسترالى: تكوين سيمفونى كامل وهو تكوين غربى تقليدى للموسيقى الكلاسيكية لا تستخدم فيه الآلات الشرقية
3- الجمل الحوارية: تجرى عدة حوارات موسيقية فى الحركة الأولى :
- حوار سريع بين الآلات النحاسية والوتريات وآلة التيمبانى الإيقاعية يختتمبسولو هادئ لمجموعة الشللو تمهيدا للمقطع الثانى فى جملة ترتكز على الدرجة الخامسة للمقام
- حوار بطئ بين مجموعات آلات منفردة هى الفلوت ومجموعة الأبوا ومجموعة الساكسفون ينتهى على أساس المقام
- حوار سريع بين الأوركسترا ومجموعات الآلات النحاسية الترومبون والكورنوتنهيه ردود من مجموعات الساكسفون والأبوا والشللو تتدرج فى الهدوء حتىتتوقف الموسيقى تماما على الدرجة الخامسة الدنيا للمقام
اختار فريد أن يبدأ بداية قوية سريعة بكامل الأوركسترا ثم تبعها بجمل ميلودية هادئة أصبحت أكثر هدوءا بدخول سولو الفلوت وحوار الآلات المنفردة لكنه أعاد لحنا لفلوت باستخدام الأوركسترا الكامل بطريقة أسرع ثم استخدمت ردود من مجموعات الترومبون والكورنو لتكملة الحوار الموسيقى
وإذا قارننا هذاالأسلوب بما هو متبع فى القالب السيمفونى العالمى نجد المؤلف قد اختار أحد نوعين من البدابات السيمفونية وهو البداية القوية التى تهدأ بعد حين وفضل ذلك على الأسلوب الثانى وهو البداية الهادئة التى تتصاعد لتصل إلى ذروة اللحن ، وربما كان ذلك بسبب أن اللحن أصلا موضوع لأغنية وإذاَ فلابد للتمهيد للغناء بهدوء الموسيقى عند النهاية
لكن فريد لم يستطع الفكاك من الختام القوى التقليدى للقالب السيمفونى فقد خانته النهاية واستسلم تماما لوضع ذروة اللحن فى نهاية الحركة الثالثة كما سنرى لاحقا
الحركة الثانية
زمن الحركة دقيقة واحدة ، زمن لحن الحركة الأساسى هو ربع دقيقة تقريبا ، معاد ثلاث مرات
الحركة شرقية بحتة من حيث اللحن والمقام والإيقاع والآلات والأداء
1- اللحن: لحن شرقى راقص ينقلنا فى مفاجأة تامة إلى نغمات شرقية تماما بأداء يقرب إلى أداء التخت ، وبالفعل تسكت الموسيقى الأوركسترالية لحين التمهيد لعودتها مرة أخرى فى الحركة الثالثة
2- المقام: تتوالى الجمل الرئيسيةعلى مقام الحجاز الشرقى التقليدى بما فيه من استخدام ربع التون ، ومقام الحجاز هنا ليس فى مكانه الأصلى ولذلك يسمى حجاز مصور على الحسينى أى على درجة لا ، وهو اشتقاق طبيعى من المقام الرئيسى يرتكز على الدرجة الخامسة له
3- الإيقاع: إيقاع شرقى راقص على الوحدة الصغيرة وباستخدام آلات إيقاع شرقية
4- الآلات: تستخدم القانون والناى والرق مع خلفية تؤديها الوتريات بأنواعها
5- الأداء: يلاحظ التركيز على وضوح صوت أوتار القانون بشرقيتها العارمة ،وتركت للعازف الحرية التامة فى استخدام تكنيك الأصابع الشرقى ، كما يلاحظ فصل الإيقاع الشرقى عن إيقاع الأوركسترا والاعتماد عليه لإظهار الطابع الراقص الخفيف

الجملة التمهيدية للحركة الثانية الراقصة وردت نسخة منها موسيقى وغناء فى لحن فريد "ياجميل ياجميل" بعدها بثلاث سنوات فى المقطع "تشغلنى وتحيرنى .. مالقاش اللى يصبرنى" ، الجملتان متطابقتان تقريبا لحنا وزمنا وإيقاعا ولا أحد يدرى لماذا كرر فريد هذه الجملة المميزة فى لحنين مختلفين!
الحركة الثالثة
زمن الحركة دقيقة وربع
من المؤكد أن الانتقال إلى الحركة الثالثة كان معضلة واجهت المؤلف عند وضع هذه الموسيقى فهو أمام خيارين :
- أولهما الاكتفاء بالحركتين الأولى والثانية ، وفى هذه الحالة سيفقد الترابط بين الحركتين وستبدو الموسيقى كأنها قطعتان منفصلتان بلا بناء درامى
- ثانيهما العودة إلى الأداء السيمفونى للوصول إلى ذروة ختامية سيمفونية للتواصل مع البداية السيمفونية من ناحية ولخلق بناء درامى يربط الموسيقى كلها من ناحية أخرى ، وللعودة إلى المقام الرئيسى الذى بدأ به اللحن والذى سيبدأ به الغناء أيضا ، لكن هذه معضلة أخرى ، إذ أن الإشكال كان فى كيفية العودة ثم فى كيفية الانتهاء
ولنبحث الآن كيف استطاع فريد التغلب على هذه العقبات مع المحافظة فى الوقت نفسه على جمال الموسيقى بدون تصنع أو "لف ودوران"
1- العودة إلى المقام الرئيسى : هذا كان أسهل ما فى الأمر ، إذ أنه يستطيع ذلك بجملة قصيرة تخرج به من مقام الحجاز المصور إلى مقام رى مينير القريب ،ولا يكلفه ذلك أكثر من النزول خمس درجات للاستقرار دون تغيير أى نغمة فى السلم
2- العودة للأداء السيمفونى من أداء التخت الشرقى: هنا أيضا كان المؤلف أمام اختيارين، إما أن يعيد الحركة الأولى كما هى ، وإما أن يضع حركة جديدة دون أن يظهر كمن يقوم بالقص واللصق إذ أنه من السهل وضع حركة جديدة ولكن الأصعب ربطها بانسجام مع سابقتيها
توصل فريد إلى حل بارع لهذا الإشكال الذى فرضه على نفسه باختياره أصلا لقالب غير شرقى طموحا منه إلى مجاراة الموسيقى العالمية ، فقد اهتدى إلى توظيف إيقاع جديد هو الفالس للحركة الثالثة ، والحقيقة إن الفالس كما هو إيقاع غربى شائع فى الموسيقى العالمية فهو إيقاع شرقى قديم ، ولهذا عندما يقلب الإيقاع إليه يتم قبوله بسهولة فى الحالتين
وهكذا ، وببراعة تامة ، أنهى فريد جملة الحجازالشرقية بالدخول مع آخر نغمة فى فالس سريع ينتبه إليه بقية الأوركسترا فورا حيث سيعمل الآن فى وسط ملائم ، فقد تغير المقام إلى المينير وهو مستعمل فى الشرق والغرب ، وتغير الإيقاع إلى الفالس وهو شرقى وغربى
بقى أن تصاغ جملة لحنية مميزة تساهم فى خلق ذروة النهاية ، وفعلا نجح فريد فى ذلك بلوتم له صياغة اللحن هنا على نفس اللحن الذى ستغنى به الكلمات داخل الأغنية وعلى عنوان الأغنية نفسه "بنادى عليك" فى حواره مع الكورس ، وهذا من شأنه ربط الغناء بالمقدمة الموسيقية التى ربما ينساها السامع مع الاستطراد فى الغناء
أكمل فريد الصورة بإشراك الكورس ، وخيرا فعل ، مع الأوركسترافأداء الجملة الأخيرة فى صورة آهات حوارية بين الأصوات الرجالية والأصوات النسائية ثم اشتراك المجموعة فى حركات سلمية سريعة متتابعة يوحى بقرب الوصول إلى نهاية الحركة
ولعلنا نلاحظ هنا أداء الكورس العالى ، هذه الأصوات لم تجمع من فراغ وإنما كلهم دارسون للموسيقى ويعلمون ما المطلوب منهم ويعلمون أيضا كيفيات الأداء الجماعى بينهم ومع الأوركسترا ، نلاحظ أيضا قوة أصوات الكورس ووضوحها وانسجامها التام فيما بينها من ناحية الطبقات الصوتية وطريقة الأداء فهى تغنى وكأنها صوت واحد ، هذا الأداء العالى للكورس كان سمة من سمات تلك الفترة فقد استخدمه عبد الوهاب والقصبجى ورياض السنباطى والموجى وكمال الطويل ومحمود الشريف بنجاح تام ، هذا الأداء لم يعد متوفرا الآن.

فيم نجح فريد؟
دعونا نتساءل هل نجح فريد بعد كل هذا الجهد فى التوفيق بين الشكل العالمى والشكل الشرقى للموسيقى؟ وهل نجح فى تطبيق الشكل الجديد أو الصيغة التوافقية الجديدة على الغناء؟
للإجابة على ذلك نعود إلى سماع نهاية المقدمة ثم الأغنية نفسها فنلاحظ عدة ملاحظات :
1- أن فريد نفسه قد أنهى هذه المقدمة الخيالية على المسرح وبدأ الحديث للجمهور كأنه انتهى من شيء وسيدخل فى شيء آخر ، وهذه يعيدنا إلى ما ذكرناه فى أول هذا التحليل ، د.أسامة عفيفى ، حول وجود معضلة موسيقية هى حتمية الاختيار عند صياغة نهاية المقدمة المؤلفة على الشكل السيمفونى بين النهاية التقليدية القوية للسيمفونيات أو جملة الختام التى ستنتزع التصفيق من الجمهور وبين التمهيد للغناء الرقيق الذى ستبدأ به الأغنية وهو ما لايتماشى مع القالب السيمفونى ، الواقع أن فريد قد استسلم للاختيار الأول تماما بل وجرؤ على إعلان انتهاء الموسيقى قبل الشروع فى الغناء كما جاء فى الفيلم السينمائى
2- السياق الغنائى للأغنية فيما عدا الآهات ولحن الفالس المتكرر ، بدا فى جو تقليدى مختلف تماما عما كانت عليه موسيقى المقدمة ، ولا مكان هنا لتصور إمكانية إشراك الأوركسترا السيمفونى بكامل إمكانياته فى أى شيء أثناء غناء فريد ، والواقع أن الأوركسترا ظل صامتا إلى قبل نهاية الأغنية بخمس ثوان ليعلن نهاية اللحن
3- لم يكرر فريد هذه التجربة رغم أكثر من 30 فيلم ومئات الألحان ، وليته فعل بل وليته أكثرمنها بشكل أو بآخر فهى تجربة ، وإن استغرقت بضع دقائق ، غنية بإمكانيات كبيرة وبجماليات عالية من المؤكد أنها تساهم فى الارتقاء بالذوق العام وتقرب لنا أشكالا من الموسيقى العالمية لم تتعودها الأذن العربية
لكن لماذا لم يكرر فريد التجربة؟
الإجابة باختصار تكمن فى أن التلحين شيء وتأليف الموسيقى البحتة شيء آخر ، وفريدقدم نفسه للجمهور كملحن وليس صانع موسيقى بالدرجة الأولى ، ولو أنه اختارأن يستمر فى التأليف الموسيقى لربما سمعنا منه أشياء جميلة ومتقنة الصنع كهذه المقدمة ولكن إصراره على تقديم نفسه كمطرب أيضا ، وفى نفس العمل ،اضطره إلى الاتكاء على الطرب الشرقى الخالص كمدخل للجمهور الذى يعشق الطرب وينتظره ، وهذا بالطبع يجره جرا إلى صياغة ألحانه على الطريقة التقليدية المونوفونية ، وانضمامه إلى قائمة المطربين لم يكن لأن أحدا دفعه إلى ذلك بل لهوى شديد فى نفسه.
قد يقول قائل إن عبد الوهاب قد فعل مثل ذلك ،ونقول إن عبد الوهاب ، دون الدخول فى أى مقارنة بين صوته وصوت فريد ، كان أيضا يعشق الغناء والطرب وقد أخطأ نفس الخطأ وانجرف بشدة نحو الغناء الفردى حتى عندما تقدم به السن ، وذلك رغم أن مساهمات عبد الوهاب فى الموسيقى البحتة أكثر بكثير من مساهمات فريد وأغزر منها تجربة
نضيف إلى ذلك أنه تقليديا وأكاديميا لا توجد علاقة بين الغناء الفردى التقليدى أو الشعبى ،أى الأغنية الفردية ، والموسيقى الكلاسيكية السيمفونية ، حتى فى جمهوره مافيما عدا قلة من المستمعين تستمع بنفس الدرجة من الحماس للنوعين ، ولم يكن من المتصور قبل تقديم فريد لها القالب أن يتم دمج النموذجين معا فى عمل واحد ، وكما قلنا فهى تجربة لم يكررها فريد نفسه ولم يقدم عليها فنان آخر ،وهناك فرق بين أداء لحن أو توزيعه ليتم أداؤه بالأوركسترا الكامل كما حدث لكثير من الألحان الشرقية ، وبين وضع موسيقى بحتة فى القوالب الكلاسيكية العالمية مثل الكونشرتو أو السيمفونية أو غير ذلك ، والحقيقة أنه لا يمكنتصنيف مقدمة لحن الخلود تحت أى من القوالب العالمية المعروفة ، ولذلك انتمتالمقدمة إلى الأغنية وظلت تعرف باسمها
4- يتضح لنا عند سماع الموسيقى العربية التى لا تستخدم ربع الدرجة أو ربع التون أنها لا تختلف عن الموسيقى العالمية فى شيء من ناحية الصياغة اللحنية ، لكنا فقط نستطيع تذوق الموسيقى الأساسية وتبقى الصياغة التكنيكية أو التوزيع والهارمونى شيئا جديدا دائما ، وفى هذه المقدمة نجح فريد فى وضع جمل لحنية مؤثرة عاطفيا فى المستمع العربى واستخدم فى أدائها أعلى الإمكانيات التى يمكن أن تتوافر لها ، لكنه لم يستطع فعل شيء مع بقية لحن الغنوة التقليدى الذى استخدم فيه مقامات الراست والبياتى الشرقية ، والتى لم توضع لها قواعد هارمونية حتى الآن ، ولا مع الأداء الشرقى الخاص للمقاطع الغنائية الذى تشابه فى بعض أجزائه مع قالب الموال ، والمفارقة أنه لم يستطع فصلهما أيضا وتقديم كل منهما كعمل مستقل ، وربما لو فعل لكان اختيارا أفضل ، ورغم ذلك فقد نال شرف المحاولة على أى حال.
5-هناك بعض الأغانى الشرقية ،لفريد وغير فريد ، اشتهرت بمقدماتها الموسيقية الموزعة أوركستراليا ، وكثيرمنها جاء بنفس الفصل الحاد بين المقدمة كموسيقى واللحن الغنائى ، مثلما فى أغنية عاشق الروح وغيرها لعبد الوهاب ، لكن لم يظهر فى أى منها هذا الأداء الأشد قربا للشكل السيمفونى وبقيت ينظر لها على أنها موسيقى شرقية موزعة على أكثر تقدير ، ولاختبار ذلك هناك تجربة بسيطة هى تجربة أداء الموسيقى على آلة واحدة فإن أمكن عزفها بالكامل فهى موسيقى غنائية ، وإن لم يمكن فهىموسيقى قد وضعت أساسا للأوركسترا
ولو فتشنا فى تلك الفترة سنجد نماذج تتقارب مع النموذج الذى حاول تقديمه فريد فى لحن الخلود ، فقد شاع فيها استخدام الأوركسترا الكامل ، وهناك أمثلة لاستخدام أصوات الكورس النسائية فى مجموعات كبيرة على إيقاع الفالس الشبيه بفالس النمسا الأوربى فى أغنيات غنتها ليلى مراد مثل قلبى دليلى للقصبجى وحبيب الروح للسنباطى ،وسنجد أيضا استخدام الآهات بأصوات الكورس الرجالى فى عاشق الروح لعبدالوهاب وغيرها أمثلة كثيرة ، ولا بد أن فريد حاول إخراج أفضل ما لديه فى ظل هذه المنافسة القوية ، كانت فترة بلا شك غنية بالتجارب والابتكارات المميزة واتسمت بإصرار الفنانين على تحقيق تقدم ما وتقديم موسيقى متطورة وأداء أفضل .

أبوإلياس

18/11/2010, 11h28

الموسيقار عمار الشريعي في تحليل لكلاسيكية فريد الأطرش الخالدة
نجوم الليل
من برنامجه الشهير غواص في بحر النغم

العمل له تحليل موسيقي رائع بمنتدى سماعي للأستاذ سمير الجنحاني هنا (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=82330) ، وله تحليل آخرللدكتور سعد الله آغا القلعة في برنامجه التلفزيوني الرائع حياة وفن فريد الأطرش نرفعه إن شاء الله حين نتحصل عليه .

عصام بن محمد

18/11/2010, 18h37

ياريت -جزاك الله خيرا- يا دكتور أبوإلياس أن تقدم لنا تعليق الدكتور سعد الله أغا القلعة عن أغنية اوفى حبيب في برنامجه التلفزيوني المعروف.

أبوإلياس

20/11/2010, 10h29

ياريت -جزاك الله خيرا- يا دكتور أبوإلياس أن تقدم لنا تعليق الدكتور سعد الله أغا القلعة عن أغنية اوفى حبيب في برنامجه التلفزيوني المعروف.
أخي العزيز عصام ، البرنامج في أكثر من 21 ساعة صوت وصورة ، وهناك مجموعة من الهواة سجلوا بعض الحلقات هنا وهناك من الفضائيات التي بثته ، لكن ليس لدي البرنامج المكتمل في حلقاته 28 ، وحالما نعثر عليه كاملا سنرفعه لأنه يبقى من الناحية التاريخية والأكاديمية أدق وأشمل ما أنجز عن فريد الأطرش ، ولايعقل أن يخلو منه منتدى فريد الأطرش على موقع سماعي .

أبو برهان

21/11/2010, 22h07

دقوّا المزاهر

أقدم في هذه المشاركة تحليلي المتواضع لأغنية دقّوا المزاهر ، آملا أن أكون قد أصبت بعضأ ممّا أراد الموسيقار الخالد أن يعبر عنه في هذه الأغنية الخالدة التي أصبحت من ضروريات الأعراس و المناسبات الاجتماعية.

أبدأ تحليلي بالقول أنه لا نؤاخذ عندما لا نستطيع أن نفهم جلّ أعمال العباقرة ، فلا يفهم على العباقرة إلا أمثالهم ، و ليس كلّ الناس عباقرة. لكن هذا لا يمنعنا من تناول أعمالهم بالبحث و التدقيق ، و كلّ على حسب فهمه و رؤيته لهذه الأعمال من منظوره الشخصي و العاطفي ، و لا أحد يستطيع أن يقول هكذا أراد ذلك العبقري بالضبط من هذه اللمسة الفنية أوتلك ، لأن هذا يتعلق بالإحساس و ما للإحساس ضابط .

ما أراد هذا العبقري من لمسته هذه أو تلك يعرفه هو فقط ، لكنه فارق دنيانا فأنّى لنا أن نأتي منه باليقين ؟؟. و ربما تكون هذه اللمسة عفوية منه ، لم يقصد بها شيئأ إن هي إلا "فلته" ، و لكن هي عندنا أعجوبة تستحق الكثير من الدراسة و التعمق و التفكر.

لماذا؟؟

أغنية دقوا المزاهر من مقام البيات ، إيقاعها الأساسي هو إيقاع الزفة 4 على 4 ، و الإيقاع الثاني هو إيقاع الملفوف 2 على 4 .

لماذا اختار إيقاع الزفّة ؟ .

أغنية دقّوا المزاهر تحكي قصة عرس و زفاف و اجتماع الأهل و الأصحاب من جانب العروسين فمن الطبيعي أن يختار هذا العبقري و حسب ما كان سائدا في زمن الأغنية إيقاعا مناسبا لكل هذا و هو إيقاع الزفّة. فهذا برأيي بديهي لا يحتاج إلى تحليل.

و لكن لماذا اختار إيقاع الملفوف؟؟ هذا ما سنعرفه لاحقا.

لماذا اختار مقام البيات ؟ .

لمقام البيات و كما يتبين من المخطط المرفق شأنا عظيما عند الموسيقار الكبير فكم و كم من ألحانه الخالدة مكتوبة على مقام البيات!!!!, و الأمثلة كثيرة مثل نورا ، الحياة حلوة ، شهر العسل (بياتي شوري) ، إيدي بإيدك , أديش عودك يا مليحة ، تقاسيم الربيع و غيرهم كثير. لذلك وحسب المخطط المرفق أتوقع أن موسيقارنا عندما كان يريد أن يؤلف لحنا ما أول مقام كان يفكر فيه هو مقام البيات ثمّ أخيه مقام الكرد الذي يفرق عنه بمقدار ربع درجة فقط أو كما يحب الأخوة في مصر ثلاث أرباع الدرجة ثمّ مقام النهاوند ثم بقية المقامات.

هل هي مسألة نفسية؟ أعني هل تفضيله لمقام البيات يتعلق بنفسيته؟؟. ربما، فالموسيقار كانت حياته مزيجا محيرا من الفرح و الألم، فتراه في الجلسات الخاصة ملك الضحك و النهفات و المرح حتى تظن أنه لا يحزن أبدا.

و تراه في أغانيه و حواراته و تصريحاته ملك الحزن و الأسى حتى تظن أنه لا يفرح أبدا.

و مقام البيات مقام يختلط فيه الحزن بالفرح و هذا يتناسب جدا مع نفسية الموسيقار بل و يتناسب مع أغاني الأعراس حيث يكون فيها الفرح و الحزن متلازمين فرح اللقاء و حزن الوداع فتجد مثلا أم العروسة راقصة فرحا بزفاف ابنتها و قلبها يعتصر ألما على خروج ابنتها و إلى الأبد ربما، من بيت أبيها . و ما أشبه نفسية الموسيقار بأجواء الأعراس و الزفّات حيث الفرح و الحزن معا في مكان واحد و ما أقرب هذه النفسية إلى أجواء مقام البيات. و لذلك نجد اجمل أغاني الزفة المشهورة كتبت على مقام البيات مثل مبروك عليكي و اتمختري يا حلوة يا زينة للسبب عينه . فليس الأمر مصادفة إنما هي حرفنة و معلمية اختيار هذا المقام في أغاني الزفة و الأعراس و ليس موسيقارنا بأقل حرفنة و معلمية من الكبار الآخرين اللذين أبدعوا أغاني الزفة . و معظم الألحان الخالدة منشؤها انسجام الروح مع المادة.

http://www.sama3y.net/forum/attachment.php?attachmentid=238761&stc=1&d=1290380499

التحليل

تبدأ الأغنية بإيقاع الزفة بدون موسيقا تصاحبه الزغاريد خلال مقياسين و بهذا يدخلنا الموسيقار أجواء الأعراس ، ثم تبدأ في المقياس الثالث موسيقا الأغنية بدون زغاريد بعد بدء المقياس بزمن ذات السن كي ينتظم الإيقاع مع اللحن ( على فكرة يوجد الكثير من ألحان الموسيقار التي تكون فيها بداية اللحن ليست في بداية المقياس مثل تانجو بحب من غير أمل ، تانجو نويت أداري ألامي ، ختم الصبر "نوخت" و الربيع "فالس" و غيرهم , و إنما يبدأ اللحن بعد بداية المقياس مثل دقوا المزاهر أو قبل نهايتة مثل الربيع) و كأنه يصور لنا حديث الذات للذات لكل فرد من الحاضرين و لكل رأيه الشخصي حول هذا العرس .

ثم يتناوب الكورس و الموسيقار أداء الكوبليه دقوا المزاهر يا اهل البيت تعالوا, جمّع و وفق و صدقوا اللي قالوا ( مع الملاحظة هنا أنه في دور الموسيقار تم استبدال الدم الأولى في الإيقاع بالإس و كأن الموسيقار يصور لنا العروسين عندما يحضران إلى العرس وسط إعجاب و إطراء الحاضرين فالسكتة هنا تعبيرا عن المهابة و الإجلال التي يحظى بها العروسان) و كأن الموسيقار يريد أن يقول من خلال تكرار الكوبليه ثلاث مرات:

سيتكرر هذا كثيرا ستدق المزاهر كثيرا و سيجمتع شمل كثير من النساء و الرجال و سيجتمع كل مرة الأهل و الأصحاب هذه هي سنة الحياة.

ثم تستبدل الدم مرة أخرى إس و يؤدي الموسيقار عين الحسود فيها عود يا حلاوة و تجاوبه الكمان بصوت حاد ساخر ( و كانه يقول للحساد طقوا و موتوا على لهجة أهل الشام و يا عوازل فلفلوا على لهجة أهل مصر) ثم يغني عريس قمر و عروسته نقاوة . و يردد عين الحسود فيها عود يا حلاوة و لا يكرر صوت الكمان الساخر لأن النهفة جمالها أن تكون مرة واحدة.

ثم يغني المقطع المجزوء و هو و احنا الليلة دي كدنا الأعادي و الذي تناسبه الإيقاعات المجزوءة مثل إيقاع الملفوف و الأيوبي و غيرهما و اختار فريد الأطرش إيقاع الملفوف لأنه إيقاع رشيق و أكثر رواجا في الأعراس.

ثم يرجع إلى الإيقاع الأساسي "الزفة" و يؤدي وآدي العريس اسم الله على حسنه و جماله.

ثم يردد الكورس الكوبليه مرتين و في المرة الثانية نسمع الزغاريد و لكن هنا تأتي الزغاريد أقل حدة .

ثم تستبدل الدم بالإس و يغني الموسيقار إيدوا الشموع و اتهنوا الليلة عقبالهم كل حبايب العيلة مرتين، و نلاحظ هنا غياب صوت الكمان الساخر لأنه أدى دوره و انتهى في المقطع الأول و بذلك يبدو المقصود واضح و هو كيد العزال و الحساد و ليست المسألة مسألة هارموني فحسب. و يرجع للملفوف ليغني المقطع المجزوء تبقى السعادة سكر الزيادة مرتين و هنا للإيقاع المجزوء دلالة و هي أن السعادة لا تدوم طويلا و تذهب بسرعة.

ثم يعود للإيقاع الأساسي "الزفة" و يغني المقطع قولوا معايا ان شا الله يا ربي يخليها له ( يخلي له من؟. السعادة أم العروس؟؟. و يبقى المعنى بقلب الشاعر و لو أن السياق يفهم منه أن يخلي له السعادة).

و يردد الكورس الكوبليه مرتين برتم أسرع تصحبه الزغاريد ثم يختم الموسيقار الأغنية بالكوبليه برتم متباطئ و بدون زغاريد و تبدو رنّة صوته ملؤها الحزن مؤكدا بتكرار الكوبليه ما قصده في بداية الأغنية و هو "و تستمر الأعراس" و لكنه في البداية جعل دوره الثاني أما هنا فقد ختم بنفسه و برنة حزينة و كأنه يقول أين أنا من كل هذا؟ تستمر الأعراس و لا عرس لي. و لكن هل عوّض فريد العرس الذي لم ينله بعرس أبدي من خلال هذه الأغنية؟. نعم. كيف؟. لاحظنا من خلال الأغنية أنه كلما بدأ فريد بغناء مقطعتستبدل الدم بالإس و قلنا السكوت كناية عن الجلال و الاحترام الذي يحظى بهما العروسان في عرسهما و بتفكير بسيط نستنتج أن الموسيقار الكبير قد جعل من نفسه العريس الأوحد في هذه الأغنية , ففي كل ظهور له يستقبل بالجلال و الاحترام الذي يحظى بهما العرسان . هل حقا فعلها فريد؟. لا أستبعد ذلك و هو أبو الفرائد. و بصدفة غريبة يصل صوت إحدى المطربات إلى مسامعي و هي تردد هذه الأغنية خلال كتابتي هذه السطور فدققت السمع فإذا الدم لم تستبدل و إذا الكمان لم يسخر.

فيما يخص المخطط الإحصائي:

قمت بعمل إحصائية لـ 150 لحن من ألحان الموسيقار فريد الأطرش انتقيتها عشوائيا ، و في علم الإحصاء عينة حجمها فوق 30 و تشدد بعضهم فقال فوق الـ 50 تعتبر عينة ممتازة و نتائجها لها معنوية كبيرة فكيف بـ عينة حجمها 150 .

وزعت هذه الألحان بحسب المقامات الموسيقية المؤلفة عليها. و دمجت بعض المقامات الفرعية ضمن المقامات الأصلية مثل الهزام و البياتي شوري و البياتي حسيني و أما الماهور ففي هذه العينة لحنان فقط مؤلفان عليه هما بحب من غير أمل و أنساك و افتكرك تاني فتركته ، و أما السوزناك لم أدمجه مع مقام الرصد لأنني أحبه جدا و هل يوجد أجمل من غنا العرب ( ربما يقول قائل شو يا بو برهان عملت الشغلة مزاجية و من المفروض أن تكون الدراسة علمية. فأقول له يعني معك بعض الحق و لكن هذا لا يؤثر. و لو دمجت مقام السوزناك مع مقام الرصد فستكون النتيجة نفسها مقام البيات و الكرد و النهاوند في المقدمة و لن يزيد رصيد مقام الرصد شيئأ يذكر).

فلا يفهم من المخطط أن الموسيقار فريد الأطرش لم يستخدم سوى المقامات الموجودة في المخطط فهذا يعد من الظلم . لأنه عندما لا يستخدم المقامات في المطالع يستخدمها في النقلات و التحويلات مثل يا بو الأحباب يا غايب على (مقام شوق أفزا) بينما مطلع الأغنية على الله تعود (مقام رصد).

اعتمدت في التصنيف على سمعي و عودي. فكل عناصر العينة سمعتها بأذني لذلك لم أدخل الألحان التي أتى بها أخونا القباج التي لم تسجل على اسطوانات و لم تدون ، لأنني لم أسمعها أو أقرؤها.

لم أدخل الألحان المكررة إلا مرة واحدة مثل حبيب حياتنا كلنا و يا أرضنا يا أمنا اكتفيت بـ يا أرضنا يا أمنا (هزام).

لم أكتف بألحانه لنفسه بل للآخرين أيضا و هذا يشمل الأغاني و المقطوعان الموسيقية.

و كما يبدو من المخطط أن مقام البيات له حصة الأسد من ألحان الموسيقار يليه مقام الكرد فمقام النهاوند.

نقطة أخيرة:

نعلم أن الشيخ سيد درويش هو أوّل من أبدع اختلاط الحزن بالفرح في أغاني الأعراس. و السؤال الذي أود أن أسأل عنه جهابذة المنتدى أمثال أبو الياس و القباج و الريحاني و غيرهم هل كانت دقوا المزاهرقبل أم مبروك عليكي و اتمختري يا حلوة إن كانت هي قبل أعني دقوا المزاهر فمعنى ذلك أن فريد صاحب مدرسة بياتية (إن صح التعبير) أغاني الأعراس . أعتقد أنه صاحب هذه المدرسة!!.

ملاحظة:

أرفقت موسيقا دقوا المزاهر التي عزفت حسب تدويني الموسيقي لها .

أبو برهان

أبوإلياس

21/11/2010, 23h12

أبو برهان

22/11/2010, 10h15

الأخ الكريم أبو برهان يعجز اللسان عن شكرك على مجهودك الكبير في التحليل واظهار الكثير من ومضات العبقرية التلحينية لفريد الأطرش وتطور فكره الموسيقي ، ولي إضافة بسيطة بخصوص السؤال الذي طرحته ، فقد أورد عبد الكريم الجوادي في كتابه القيم عن فريد الأطرش أن لحن دقوا المزاهر مستوحى في روحه من أغنية المطرب الشعبي محمد العربي التي يقول مطلعها ياناس انا منيتي حلو اللما ، شخصيا لم إستمع إلى هذا العمل ، إلا أن الأخ إسلام متخصص الطرب القديم أخبرني أن عبد اللطيف البنا هو من غنى نظما على هذا المنوال .

الأخ الحبيب أبو الياس:emrose: أسعد الله صباحك
إنه لمدعاة للفخر أن أنال هكذا استحسان من كبير جهابذة المنتدى أبو الياس و أنا فخور بذلك.
عندما أتى لنا أبو الياس باقتباسات فريدية أتى بالأدلة الدامغة التي أقنعت الفريدية قبل غيرهم بصحة ما جاء به.
أما أن فريد الأطرش استوحى دقوا المزاهر من أنا يا ناس كما يقول الكاتب الكبير عبد الكريم الجوادي هذا كلام عام. كيف كان الإيحاء؟ هل في المقام؟ أم في طريقة السرد اللحني؟ أم في المعاني المكناة؟.أم أم....
من جهة أخرى هل أستطيع أن أفهم من كلام الأخ إسلام أن إستيحاء فريد من محمد العربي فيه نظر.
أم و هو الأخطر (مع أنني لا أميل إلى نظرية المؤامرة) هل كما قزّم أحدهم عبقرية الموسيقار الإيقاعية و عزاها للصدفة هناك محاولة لتقزيم مدرسية الموسيقار العظيم؟.
و تقبل أرق تحياتي.

جمال فياض

23/11/2010, 23h44

إسمحوا لي أن أضيف إسم الشاعر اللبناني الذي كتب هذه الأغنيه وهو الشاعر الراحل ميشال طعمه ، وهو كتب لفريد الأطرش أغنية فوق غصنك يا لامونه ، وأغنية لكتب ع وراق الشجر من فيلم زمان يا حب ، وأغنية على بالي من فيلم الحب الكبير ... والتحية لأمراء هذا المنتدى الرائع أضواء على

لحن على الله تعود
ألحان : فريد الأطرش
كلمات : ميشال طعمه
غناء : وديع الصافي
تحليل : ياســر المالح

تبدو كلمات الأغنية من الكلام الدارج، صاغه الكاتب زجلاً بسيطاً، ولحنه فريد الأطرش في قالب الطقطوقة، وهو القالب الأكثر رواجاً في الغناء الشعبي، وموضوع الهجرة هو الذي استدعى الكلمات وقالب الطقطوقة في البيئة الريفية.
تبدأ الطقطوقة بمقدمة موسيقية من مقام راست، يبرز فيها دور البزق، وهو الآلة الشعبية القديمة المتطورة عن الطنبور. والمقدمة ذات إيقاع وتوزيع بين البزق والفرقة الموسيقية. ويتخلل ترديد الكورس للمذهب تصفيق المرددين على الإيقاع.
ومقام راست يستغرق المذهب والمقطع الأول. وتأتي اللازمة مدخلاً إلى المقطع الثاني على مقام حجاز، ويظهر الأكورديون ببعض اللمسات. ولعل الملحن أراد أن يستخدم آلة البزق الشرقية ثم آلة الأكرديون الشائعة في أمريكا اللاتينية ليوحي بالبيئتين.
ويأتي أداء وديع الصافي ملائماً للحالة واللحن في المقامين، وهو في المقطع الثاني الحجازي يستخدم الطبقة العالية في صوته للتعبير عن الألم.

[/QUOTE]

أبوإلياس

05/12/2010, 01h57

الربيــع
لحن وغناء فريد الأطرش
كلمات مأمون الشناوى
مقام كورد
فيلم عفريتة هانم 1949
تحليل موسيقى: الدكتور.أسامة عفيفى
مدونة كلاسيكيات الموسيقى العربية

أغنية الربيع من أجمل ما قدم فريد الأطرش وأكثرها نجاحا وهى من أغنيات فريد الطويلة ، وبلغ من شعبيتها أنها أصبحت عند الجمهور علامة من علامات مقدم الربيع! وهى تذاع كل ربيع فعلا فى معظم الإذاعات العربية

اللحن والمقامات

بينما ساهم إيقاع المذهب الثلاثى "فالس" فى إضفاء الجو الرومانسى على لحن الربيع على مقام الكورد الرقيق ، أعد فريد للمستمع مفاجأة طربية قوية فى الكوبليه الأول بعد تسلسل منطقى من المقام الرئيسى "كورد" إلى "البباتى" إلى العجم ثم تحويل النغم فى مفاجأة تامة إلى مقام الصبا الحزين ، فمفتاح التحويل يجىء من حيث لا يتوقع السامع فقد دخل إليه من جنس نغمى غير معتاد وهو جنس "حجاز الكردان" الذى يقع أعلى مقام الصبا قبل أن يدخل فى أساس مقام الصبا ، ويرحل ذلك إلى جملة الختام "أنا وهو مافيش غيرنا" لتستقر الجملة على أساس المقام المشترك بين الصبا والكورد وهو درجة "الدوكاه" أو "رى" لبستطيع بعدها العودة مباشرة إلى لحن المذهب ، وكل ذلك فى إطار توقيعى غاية فى الطرب وفى تصاعد متأنى يجعل المستمع يطرب أكثر وأكثر كلما بدأت جملة جديدة
يلاحظ أنه رغم سيادة مقام الكورد على الموسيقى فإن الغناء سواء غناء فريد أو الكورس للمذهب على نفس تفاعيل الجملة يأتى على مقام البياتى الذى يفرق عن الكورد فى ربع درجة فقط فى كل السلم لكنه أقرب إلى الطرب والنغم الشعبى من الكورد

التقاسيم
كذلك يفعل فريد فى تقاسيم المقدمة على العود ، فبعد اللازمة الموسيقية الرومانسية من مقام الكورد يبدأ التقسيم على مقام البياتى وهو مقام تتعدد اشتقاقاته الشرقية بحيث تعطى العازف مجالا أوسع للارتجال فى مقامات متنوعة ويستطيع أن يصول ويجول بسهولة أكثر بين المقامات والعودة إلى الأساس بسرعة
من المتعارف عليه أن فن التقاسيم فن مرتجل أى وليد اللحظة من الفنان بدليل أن التقاسيم لا تكتب ولا تقرأ ولا تسجل ، لكن اختلف الحال مع فريد ، فكان يعيد تقاسيمه فى التمهيد لأغنية معينة فى كل مرة يؤدى فيها الأغنية ، بالتالى حفظ الجمهور التقاسيم وأصبحت تسمى باسم الأغنية ، فهناك تقاسيم الربيع ، وتقاسيم أول همسة وهكذا .. وهذه فى الواقع سابقة فى تاريخ التقاسيم الشرقية كسر بها فريد قاعدة الارتجال
عن المؤلف
يروى أن مؤلف الأغنية الشاعر مأمون الشناوى عرضها على أم كلثوم قبل فريد ولم تقبلها فكان ذلك من حظ فريد إذ أنها أصبحت من أشهر أغانيه!
يلاحظ أن الأغنية تحدثت عن فصول الفصول الأربعة بترتيب قدومها واقتران كل فصل بالحالة النفسية للشاعر، صورة بديعة حقا .. أين منها أغانى اليوم؟
ربما ليس صدفة أن أن تكون أكثر ألحان فريد نجاحا وهى "الربيع" ، "أول همسة" ، "حبيب العمر" و "بانادى عليك" من كلمات نفس المؤلف مأمون الشناوى

أبوإلياس

20/01/2011, 13h58

تحليل أغنية يا ساعة بالوقت إجري
تلحين : الموسيقار فريد الأطرش
الأداء : نور الهدى
التحليل الموسيقي : الأستاذ أبوحسام / محمد الألآتي
إضغط هنا (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=121000&postcount=10)

أبوإلياس

16/05/2011, 10h19

abuaseem

27/12/2011, 20h14

برنامج اشعار على الاوتار يوم 26.12.2011
حلقة خاصة عن الذكرى 37 لوفاة فريد الاطرش
حول قصيدتي عش انت و اظنيتني بالهجر
قام بالتحليل الموسيقي الملحن اشرف السركي

MAAAB1

12/05/2012, 19h14

أنشودة بورسعيد

التحليل الموسيقي للأستاذة : هدى طعيمه
مدرس الموسيقى بكلية التربية الموسيقية
جامعة حلوان
مع الشكر والتقدير للأستاذ يونس زكي على رفع هذا الملف
إضغط هنا (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=524253&postcount=59)

(http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=524253&postcount=59)

مساء الورد

الأستاذ الفاضل أبو الياس

فيما يخص التحليل الموسيقي لأنشودة بورسعيد

فإنه مرفوع هنا على هذا الرابط

http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=427168&postcount=11 (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=427168&postcount=11)

تحياتي لكم

أبوإلياس

13/05/2012, 22h28

مساء الورد

الأستاذ الفاضل أبو الياس

فيما يخص التحليل الموسيقي لأنشودة بورسعيد

فإنه مرفوع هنا على هذا الرابط

[/URL] (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=427168&postcount=11)[url]http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=427168&postcount=11 (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=427168&postcount=11)

تحياتي لكم

شكرا للتنبيه حول أسبقيتك لرفع الملف للمنتدى ، ونورت القسم بإطلالتك يادكتور:emrose: .

نهج الاغاني

04/10/2012, 17h19

الرد على التحليل الموسيقي. يبدا المحلل كلامه بالاشارة الى ان اهم ما في العمل هو المقدمة الموسيقية مغفلا ان العمل كله هو بناء لحني متكامل سمح بتطوير اللحن لتحقيق هدف معين مرسوم سابقاً و فيه توازن دقيق بين دور المغني والموسيقى من جهة وبين اللحن ومضمون النص من جهة أخرى بما يسمح بإعداد المستمع وتهيئته لتحقيق ذلك الهدف المرسوم. و قد عبر الموسيقار فرد الاطرش عن ذالك بمنتهى العبقرية ثم حقق ختاما غنائيا وصل الذروة انطلاقا من غنائه "يا موج البحر انغامك...."و هنا يمكن القول انه حقق مجموعة من التوازنات التوازن بن الكلمة و اللحن التوازن بين مستوى المقدمة الموسيقية و اللحن المغنى و التوازن وخاصة في المقدمة بين ما هو غربي هارموني و ما هو شرقي اصيل و بذالك حقق المعادلة الصعبة كعادته دائما. ثانيا يقول "لانطوائها على محاولة " يعني ان العمل الموسيقي هو عبارة عن محاولة فسواء كانت ناجحة ام فاشلة فهي محاولة و قد نال شرف المحاولة متناسيا انها اعظم ما وصل اليه الفن العربي في الموسيقى البحتة حتى تلك اللحظة و انها عمل فريد من نوعه في المزج و بكل عبقرية بين ما هو هاموني غربي و ما هو شرقي في تناغم كبير دون الخروج عن السياق و دون ان يشعر المستمع بالانقالات و البقاء في الجو العام و هذا ما لم يحققه احد قبل ذالك لانها كانت في ما هو معروف معادلة صعبة يصعب انجازها. في تحليله الموسيقي لن أوريد تعليقات كثيرة الا ان هناك ملاحظتان هامتان هو تاكيده على ان فريد يستعمل دائما الخيار الاسهل في التلحين بمعني اخر ان خياله وفكره الموسيققين محدودان و انا لن اجادل كثير ساقلول لسيادة المحلل العبقري اعد تلحين القطعة و استخذم الخيارات الصعبة . الملاحظة التانية و هي نقطة هامة اغفلها و هي النداء بالجملة الموسيقة في العمل و الاهات في مقارنة رهيبة بين قدراته الصوتية و الات الموسيقية الى جانب التصاعد اللحني لابراز النداء و تزايد الشوق.
ثالثا قول المحلل ان فريد الاطرش لم يكرر ذالك و ان محمد عبد الوهاب اغزر منه في هذا المجال. اولا فريد قدم بعد ذالك عملا يعتبر اعظم من سابقه و هو المقدمة الموسيقية لنجوم الليل و قبل هذا العمل قدم حبيب العمر و اعملا هارمونية اخرى منها من كانت رقصات بشل متظور دا كهرمانة زمردة سوق العبيد و ما الى ذالك فلابد ان المحلل اما جاهل بهذه الاعمال او اغفلها. في المقارنة بينه و بين محمد عبد الوهاب في هذا المحور انا اسئل المحلل اين هذه الاعمال عند عبد الوهاب سواء كانت مقدمات اركسترالية بهذا الحجم و هذا الغنى الموسيقي او رقصات متطورة (عندما اقول رقصات متطورة فلا اقصد الرقصات التقليدية كعزيزة عند الاستاذ عبد الوهاب او توتة و ليلى و اعمال اخرى عند الاستاذ فريد الاطرش ولكن هذه رقصات كانت على منوال من اهتمو بالموسيقى المتطورة ابرز مثال على ذالك مثلا الرقصات الهنغارية للموسيقار براهمز). فمثلها هناك عمل واحد هو ليالي عاشق الروح و المقدمة الموسيقية لم ترد ابدا بهذا الغنا و شتان ما بينها و بين هذه الاعمال عند فريد الاطرش و للاشارة كانت مقدمة ليالي عاشق الروح في ايطار الرد على اعمال فريد الاطرش. يختم المحلل كلامه بالاشارة الى ان فريد قد نال شرف المحاولة و كانه يقول ان المسيكين فريد الأطرش قد قدم هذا العمل الضخم و ما هو الا محاولة يشكر عليها و هذه قمة الاستهزاء من غير معرفة بعمل اظن انه يصل الى مصاف البريلو عند موريس رافيل او الكارمينا بورانا عند كارل اروف.

أبوإلياس

07/09/2013, 14h57

تحليل أوبريت ( بساط الريح )
كلمات : بيرم التونسي
ألحان وغناء : فريد الأطرش
التحليل الموسيقي : الأستاذ أبوحسام / محمد الألآتي
إضغط هنا (http://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=637763&postcount=5)

الألآتى

07/09/2013, 17h01

لست محللا موسيقيا ولكن لفتني في تحليل اغنية الربيع هذا ؟؟
وعندما يغني فريد ( مر الخريف بعده ) نلاحظ أنه يغني من إيقاع من خليط الفالس والمصمودي – والأذن الحساسة المرهفة تلحظ ذلك المزج الغريب الذي لم يطرقه ملحن من قبل ولايمكن أن نجزم أن اللحن قصد هذا المزج الايقاعي فيكون قد بلغ قمة العبقرية ، فإن هذا المزيج جاء عفويا ليكون معبرا صادقا عن أحاسيسه ومشاعره الرقيقة .

ومن المعلوم ان العفوية في الغناء تكون انية اي في حفلة واحدة وفي محاولة الوصول لتلك العفوية مرة اخرى نقع في دائرة المستحيل ؟؟
لماذا لم يعترف المحلل بالعقرية المطلقة لفريد والجا الامر الى العفوية ؟؟
حتى دارسي الموسيقى ومحلليها لا يريدون الاعتراف تفرد فريد في الغناء والموسيقى وندعي بمحاولة الانصاف لفريد؟؟

أخى العزيز

الإيقاع فى مقطع ( مر الخريف بعده ) .. إيقاع الفوكس تروت .. ثنائى الميزان

ولا وجود للفالس أو المصمودى ( صغير أو كبير )

أما إذا جمعنا الفالس مع المصمودى الصغير .. سنحصل على إيقاع سباعى الميزان

ويسمى دور هندى أو ضرب هندى .. أو إيقاع هندى ( سباعى الميزان )

وفريد الأطرش لم يستعمله فى هذا المقطع

د.حسن

30/10/2013, 12h16

أنساك وافتكرك تانى
يوسف بدروس
فريد الأطرش
تحليل عمار الشريعى
مع تحياتى

أبوإلياس

08/07/2014, 02h41

أنساك وافتكرك تانى
يوسف بدروس
فريد الأطرش
تحليل عمار الشريعى
مع تحياتى

قول على قول

نسجل في البداية للمرحوم الموسيقار عمار الشريعي عشقه الكبير لفريد الأطرش وهو ما أسر به للمذيع محمود المسلمي في التسجيل المرفق بهذه المساهمة ، الأستاذ عمار كعادته كان منصفا لفريد الأطرش في الإقرار بريادته كعازف على آلة العود وملحن يعتمد على هذه الآلة في إخراج ألحانه ، في نفس الخط وصف الأستاذ عمار الأغنية بأنها عنقود من المقامات الموسيقية ، ويقف على توظيف فريد لمقامين نادرين هما النكريز والنوى أثر، وفي هذا رد على الذين يصفون فريد بأنه ملحن المقامات السهلة المطروقة كالبياتي والراست حتى إن بعضم أطلق على فريد ملحن مقام البياتي ، ثم ينتقل الأستاذ عمارلتوظيف فريد لإيقاع الرومبا وهو أمريبدو لنا طبيعيا على إعتبار أن الأغنية سجلت لأسطوانات بيضافون في العام 1939 ، وفي هذه المرحلة أظهر فريد تفضيلا كبيرا للإيقاعات الغربية الراقصة خصوصا إيقاعي التانغو والرومبا ، وينوه الأستاذ عمار إلى أن أداء فريد في الجزء الأول من الأغنية سيطر عليه الأداء والإحساس التركي وتفسير ذلك في إعتقادي ناتج من أن الأغنية ظهرت في نهاية الثلاثينات والأسلوب التركي لاتزال تاثيراته مهيمنة على الأداء الغنائي العربي ، وكان علينا أن ننتظرالاضافات التي سينميها الموسيقارين المجددين محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش في محاولتهما الاغتراف من الموسيقى الغربية في سعي لتخليص الغناء العربي من التطريب والترجيف التركي ، ويسجل الأستاذ عمار الشريعي إستعمال فريد للعود للإنتقال إلى إيقاع التانغو عبر Passerelle والتي عبر عنها الشريعي باللهجة المصرية بمصطلح كوبري ، ويتوقف الأستاذ عمار عند الاستعمال المبدع للموسيقار لآلة العود في هذا الانتقال بمحاكاة بارعة لطريقة العزف الاسبانية على الغيثار ، وما لا يعلمه كثيرون أن فريد نفسه صرح بأن تأثره بالايقاعات اللاتينية الراقصة تشكل أثناء اشتغاله بكازينو بديعة مصابني ، حيث كانت هذه الأخيرة تستقدم إلى محلها فرق موسيقية من أمريكا اللاتينية ، فريد نفسه كان أول من رقص على إيقاع الكوكورتشا البرازيلي بكازينو بديعة مصابني لما دخلت هذه الرقصة إلى مصر في أوائل الثلاثينات ، وفي إبرازه للقدرات الخارقة لفريد في تنفيذ معزوفات مستحيلة على العود ، يتوقف الأستاذ عمار على تنفيذ فريد للقفلة بإستعمال تقنية l'arpège القفزات الثلاثية المتزامنة ، وفريد كان يوظف هذه التقنية لإظهار مهاراته على العود في تقاسيمه الاستعراضية على المسرح .
في تحليله لقيمة صوت فريد ومقدرته ، يميز الأستاذ عمار بين الصوت القوي والصوت دو المساحة الكبيرة ، وعموم الجمهور لا يميز بين الخاصيتين لكن فريد نفسه أقام التميز حين سئل عن صوت وديع الصافي فقال " رائع في المقامات العالية ، إنه يخرج عن الدوران والمألوف ، ولكنه ضعيف في الأراضي ، في القرار ..." ، ويمثل عمار لقوة صوت فريد وامتداده بتحديد مساحته في أوكتاف ونصف / 12 مقام ، وهو نفس المقياس الذي منحه فريد لنفسه في مقالته بمجلة الكواكب العام 1971 حين رد على الناقد كمال النجمي وقال إن أداء أغنية الربيع وحدها يتطلب مساحة صوتية قدرها ديوان ونصف ديوان أي 12 مقاما .
وفي الأخير أردت بهذا القول على القول أن أوضح بعض التفاصيل التي لم يخض فيها الموسيقار عمار الشريعي وبعض الشواهد الموسيقية من فريد الأطرش نفسه ،ورحم الله الموسيقارين فريد الأطرش وعمار الشريعي .

el miloud berki

08/07/2014, 21h53

أشكرك كثيرا أستاذ د.حسن على الموضوع و الشكر موصول أيضا لأخينا الاستاذ أبو إلياس على تعقيبه.
و فعلا الموسيقار عمار الشريعي كان يحب الموسيقار فريد الاطرش و شاهدت له عدت برامج يتكلم فيها عن فريد بكل احترام و تقدير و إعجاب .رحمهما الله

أبوإلياس

21/12/2014, 00h25

عمار الشريعي
من برنامج غواص في بحر النغم
تحليل
تانغو أحبك ياني
كلمات : عبد العزيز سلام
ألحان : الموسيقار فريد الأطرش
أداء : صباح

ammar Ahmed1990

26/04/2020, 06h29

تحليل موسيقي الدكتور سعد الله اغا الاغنية الجميلة اعمل ايه علشان انساكي

ammar Ahmed1990

26/04/2020, 06h54

تحليل موسيقي لاغنية روحي وروحك حبايب للفنانة وردة الجزائرية الدكتور سعد الله اغا ولحن جميل من الموسيقار الكبير فريد الاطرش

ammar Ahmed1990

14/05/2020, 08h12

تحليل المقدمة الاوركسترالية حبيب العمر للموسيقار الكبير فريد الاطرش
الباحث الموسيقى سعد الله اغا القلعة

ammar Ahmed1990

26/05/2020, 15h27

تحليل المقدمة الاوركسترالية الرائعة بنادي عليك للموسيقار الكبير فريد الاطرش
الباحث الموسيقي الدكتور سعد الله اغا

زياد الاطرش

01/08/2020, 23h30

قول على قول

نسجل في البداية للمرحوم الموسيقار عمار الشريعي عشقه الكبير لفريد الأطرش وهو ما أسر به للمذيع محمود المسلمي في التسجيل المرفق بهذه المساهمة ، الأستاذ عمار كعادته كان منصفا لفريد الأطرش في الإقرار بريادته كعازف على آلة العود وملحن يعتمد على هذه الآلة في إخراج ألحانه ، في نفس الخط وصف الأستاذ عمار الأغنية بأنها عنقود من المقامات الموسيقية ، ويقف على توظيف فريد لمقامين نادرين هما النكريز والنوى أثر، وفي هذا رد على الذين يصفون فريد بأنه ملحن المقامات السهلة المطروقة كالبياتي والراست حتى إن بعضم أطلق على فريد ملحن مقام البياتي ، ثم ينتقل الأستاذ عمارلتوظيف فريد لإيقاع الرومبا وهو أمريبدو لنا طبيعيا على إعتبار أن الأغنية سجلت لأسطوانات بيضافون في العام 1939 ، وفي هذه المرحلة أظهر فريد تفضيلا كبيرا للإيقاعات الغربية الراقصة خصوصا إيقاعي التانغو والرومبا ، وينوه الأستاذ عمار إلى أن أداء فريد في الجزء الأول من الأغنية سيطر عليه الأداء والإحساس التركي وتفسير ذلك في إعتقادي ناتج من أن الأغنية ظهرت في نهاية الثلاثينات والأسلوب التركي لاتزال تاثيراته مهيمنة على الأداء الغنائي العربي ، وكان علينا أن ننتظرالاضافات التي سينميها الموسيقارين المجددين محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش في محاولتهما الاغتراف من الموسيقى الغربية في سعي لتخليص الغناء العربي من التطريب والترجيف التركي ، ويسجل الأستاذ عمار الشريعي إستعمال فريد للعود للإنتقال إلى إيقاع التانغو عبر Passerelle والتي عبر عنها الشريعي باللهجة المصرية بمصطلح كوبري ، ويتوقف الأستاذ عمار عند الاستعمال المبدع للموسيقار لآلة العود في هذا الانتقال بمحاكاة بارعة لطريقة العزف الاسبانية على الغيثار ، وما لا يعلمه كثيرون أن فريد نفسه صرح بأن تأثره بالايقاعات اللاتينية الراقصة تشكل أثناء اشتغاله بكازينو بديعة مصابني ، حيث كانت هذه الأخيرة تستقدم إلى محلها فرق موسيقية من أمريكا اللاتينية ، فريد نفسه كان أول من رقص على إيقاع الكوكورتشا البرازيلي بكازينو بديعة مصابني لما دخلت هذه الرقصة إلى مصر في أوائل الثلاثينات ، وفي إبرازه للقدرات الخارقة لفريد في تنفيذ معزوفات مستحيلة على العود ، يتوقف الأستاذ عمار على تنفيذ فريد للقفلة بإستعمال تقنية l'arpège القفزات الثلاثية المتزامنة ، وفريد كان يوظف هذه التقنية لإظهار مهاراته على العود في تقاسيمه الاستعراضية على المسرح .
في تحليله لقيمة صوت فريد ومقدرته ، يميز الأستاذ عمار بين الصوت القوي والصوت دو المساحة الكبيرة ، وعموم الجمهور لا يميز بين الخاصيتين لكن فريد نفسه أقام التميز حين سئل عن صوت وديع الصافي فقال " رائع في المقامات العالية ، إنه يخرج عن الدوران والمألوف ، ولكنه ضعيف في الأراضي ، في القرار ..." ، ويمثل عمار لقوة صوت فريد وامتداده بتحديد مساحته في أوكتاف ونصف / 12 مقام ، وهو نفس المقياس الذي منحه فريد لنفسه في مقالته بمجلة الكواكب العام 1971 حين رد على الناقد كمال النجمي وقال إن أداء أغنية الربيع وحدها يتطلب مساحة صوتية قدرها ديوان ونصف ديوان أي 12 مقاما .
وفي الأخير أردت بهذا القول على القول أن أوضح بعض التفاصيل التي لم يخض فيها الموسيقار عمار الشريعي وبعض الشواهد الموسيقية من فريد الأطرش نفسه ،ورحم الله الموسيقارين فريد الأطرش وعمار الشريعي .

تحياتي ابو الياس من 2020 😁😁..

بصراحة لفتني جدا قولك ان البياتي والراست مقاميين سهلين.. الراست ياعزيزي هو ابو المقامات الشرقية وهو الأساس للمقامات الشرقية كلها.

اما البياتي فهو مقام متنوع معطاء قوي..

واعطيك معلومة أخرى.. ان هناك مقامات في الأغنية العربية هي يُطلق عليها مقامات التطريب.. وهي الراست والبياتي والسيكا..

ليسو سهلين ابدا.. بل هم الأصعب.

أبوإلياس

14/08/2020, 13h40

تحياتي ابو الياس من 2020 😁😁..

بصراحة لفتني جدا قولك ان البياتي والراست مقاميين سهلين.. الراست ياعزيزي هو ابو المقامات الشرقية وهو الأساس للمقامات الشرقية كلها.

اما البياتي فهو مقام متنوع معطاء قوي..

واعطيك معلومة أخرى.. ان هناك مقامات في الأغنية العربية هي يُطلق عليها مقامات التطريب.. وهي الراست والبياتي والسيكا..

ليسو سهلين ابدا.. بل هم الأصعب.
تحياتي زياد، لم نختلف وسياق كلامي يؤكد ذلك، وإنما نقلت رأي الآخرين وراوي الكفر ليس بكافر، يرى السنباطي مثلا أن فريد الأطرس يلازم مقامات معينة سهلة لا يحيد عنها ( يقصد تلحينه 35 بالمئة من أعماله على مقام البياتي) و لاينتقل لغيرها ونادرا ما توجه إلى مقام عويص...

ammar Ahmed1990

14/08/2020, 20h10

أبوإلياس

15/08/2020, 22h29

تحياتي للأستاذ ابو اليأس على كل ما تقدمة بمنتدى فريد الاطرش
ولتسمح لي بسؤالك وانت الخبير بخبايا الموسيقار
نعلم أن الموسيقار فريد الاطرش استخدم مقام البيات كثيرآ في أعماله
لكن ما هو مصدر معلومة 35% من أعمال الموسيقار فريد الاطرش على مقام البيات ؟
وهناك سؤال آخر وهو الاهم ما هو عدد الحان الموسيقار الموثقة ؟
مرحبا أخي الفاضل عمرو، بالنسبة لسؤاليك، فأما الإحصاية التي حددت نسبة أعمال الموسيقار فريد الاطرش على مقام البيات في 35% فقد أنجزها الباحث الموسيقي الدكتورسعد الله أغا القلعة في برنامجه التلفزيوني" حياة وفن فريد الأطرش" العام 1999، أما عدد الحان الموسيقار الموثقة فتبلغ حوالي 350 لحن تضم أعمال الاستوديو وأغاني الأفلام والأغاني الوطنية وألحانه للأخرين في السينما وخارجها ثم المفقودات الموثقة ، تحياتي لك .

ammar Ahmed1990

16/08/2020, 00h50

مرحبا أخي الفاضل عمرو، بالنسبة لسؤاليك، فأما الإحصاية التي حددت نسبة أعمال الموسيقار فريد الاطرش على مقام البيات في 35% فقد أنجزها الباحث الموسيقي الدكتورسعد الله أغا القلعة في برنامجه التلفزيوني" حياة وفن فريد الأطرش" العام 1999، أما عدد الحان الموسيقار الموثقة فتبلغ حوالي 350 لحن تضم أعمال الاستوديو وأغاني الأفلام والأغاني الوطنية وألحانه للأخرين في السينما وخارجها ثم المفقودات الموثقة ، تحياتي لك .

اشكرك استاذ ابو اليأس على الرد

واسمح لي أن اعلق على احصائية الدكتور فهي غير واضحة لشخصي مع الاعتبار أن الحان الموسيقار فريد الاطرش 350
وسوف اوضح وجهة نظري على ما قاله الدكتور وربما لديك الإفادة والإجابة .

ذكر الباحث أن 35 % من أعمال الموسيقار فريد الاطرش على مقام البيات وحدد عددها " 75 " لحن ومنها الحان لم نسمعها .. الشريد .. العام الجديد .. ساعة الوداع..

ولكي تكون نسبة الدكتور صحيحة أن 35 % من أعمال الموسيقار على مقام البيات .. حينها الحان الموسيقار على مقام البيات سوف تتجاوز " 120 " لحن
لا " 75 " كما ذكر الدكتور .

من المحتمل ان النسبة التي ذكرها الدكتور لم تشمل جميع الحان الموسيقار فريد الاطرش لذلك نلاحظ فارق كبير بالاحصائية .

aziz homam

16/08/2020, 15h34

تحياتي زياد، لم نختلف وسياق كلامي يؤكد ذلك، وإنما نقلت رأي الآخرين وراوي الكفر ليس بكافر، يرى السنباطي مثلا أن فريد الأطرس يلازم مقامات معينة سهلة لا يحيد عنها ( يقصد تلحينه 35 بالمئة من أعماله على مقام البياتي) و لاينتقل لغيرها ونادرا ما توجه إلى مقام عويص...

أخي الكريم أبو إلياس، نشكرك و نقدر جهودك في التوثيق لانتاج الموسيقار فريد الاطرش و مساهماتك التي تليق بمنتدى محترم كمنتدى سماعي الفخم،
لكن في الوقت نفسه نود التركيز على الشائعة الكاذبة التي تقول، إن رياض السنباطي انتقص من قيمة فريد الاطرش و انه قال ان جل الحانه من مقام البياتي و انه يتفادى المقامات ₺الصعبة₺!!!
و الواقع ان الفكرة نوقشت في العديد من المنابر و تبين أن السنباطي كان يحترم فريد الاطرش كثيرا و يحسب له ألف حساب على اعتبار انه منافس قوي لا يمكن التقليل من قيمته، مع العلم ان رياض السنباطي كان خجولا، يتجنب الحوارات الصحفية و الاذاعية و التلفزيونية، لهذا بعد ان قام بعض الاخوة بحصر حواراته القليلة أصلا، توصلوا لنتيجة ان رياض السنباطي لم يذكر فيها فريد الاطرش و لو مرة بل انه كان، عموما، يتفادى إعطاء رأيه في الملحنين زملائه باستثناء حوار واحد استدرجه فيه الكاتب الصحفي أنيس منصور و كان هذا بعد وفاة ام كلثوم التي أعقبت وفاة فريد الاطرش بأربعين يوما، لقد كان صريحا في هذا الحوار الذي سأنقل لك رابطه ، فامتدح كثيرا محمد القصبجي و زكريا أحمد لكنه انتقد محمد عبد الوهاب و وضعه في المرتبة الثانية مع الملحنين الشباب الذين منحوا ام كلثوم أغاني راقصة أقل مستوى من الاغاني ₺القمة₺ التي غنتها من ألحان محمد القصبجي و زكريا أحمد.
و وضع محمد عبد الوهاب في نفس المرتبة مع بليغ حمدي و كمال الطويل ثم ألحق بهم محمد الموجي....
و انتقل الى الحديث عن بعض المطربين مثل عبد الحليم حافظ الذي انتقده هو بدوره قائلا ان بصوته رجفة لا تعجبه ثم امتدح الاخوان رحباني و اسهب في الحديث عن منيرة المهدية و غيرها....
ما يهمنا هو أن رياض السنباطي لم ينتقص من قيمة الموسيقار فريد الاطرش بل أنه لم يذكره أصلا في حواره و ان الكلام المنسوب اليه كذبا هو مجرد رد فعل المدلسين الذين لا يريدون لرياض السنباطي ان ينتقد محمد عبد الوهاب و يتمنون انتقاده لفريد الاطرش هذا الانتقاد الذي لم يحدث أبدا....
الموضوع أخي الكريم أصبح معروفا من الجميع و احترام السنباطي لفريد الاطرش و تقديره له لم يعد خفيا و الحديث أصبح شائعا في كل المواقع فان لم اذكره أنا سيذكره غيري لذا وجب التنويه ..و شكرا
رابط الحوار الوحيد الذي تحدث فيه رياض السنباطي على زملائه الفنانين و قد نشر في صحيفة ₺مصرس₺ عن ₺الاهرام اليومي₺ بتاريخ: 02/11/2018

aziz homam

16/08/2020, 15h37

el miloud berki

16/08/2020, 22h00

aziz homam

17/08/2020, 15h36

رياض السنباطي قال ان ألحان فريد الاطرش تتشابه و مملة و قال عن وردة الجزائرية ان لها صوت زعيق و انتفد أسضا محمد عبد الوهاب و عبد الحليم. قال هذا الكلام بعد وفات فريد الاطرش. فرد عليه مدير مجلة الموعد بأن فريد الاطرش كان ملحنا ناجحا و مشهورا جدا و محبوب و لم يحتاج لصوت آخر لينجح موسيقيا.أما أنت لولا أم كلثوم لما عرفك أحد.

و لكن يا أخي العزيز ، بعد وفاة فريد الاطرش و ام كلثوم كان هناك حوار واحد لرياض السنباطي و هو الوحيد الذي انتقد فيه عبد الوهاب و عبد الحليم و لم ينتقد فيه لا فريد الاطرش و لا وردة، و لو كان يعتقد ان في صوت وردة زعيقا فلماذا لحن لها؟
و كلام خطير كهذا الذي اخبرتنا به لا يصح الا اذا كان موثقا بمصدره المحترم لا بتصديق ان رياض قال كلاما خطيرا لرئيس مجلة الموعد و بان رئيس مجلة الموعد أجابه بشتيمة ثقيلة كما ذكرت حضرتك.
ما قاله رياض السنباطي عن محمد عبد الوهاب و عن عبد الحليم و محمد القصبجي و زكريا احمد و ام كلثوم و منيرة المهدية و فيروز و سعاد محمد و بليغ و الموجي و الطويل...هي أقوال مثبتة بحوار مع كاتب و صحفي ذائع الصيت و منشورة بصحيفة محترمة لا غبار عليها ، أما ماعدا هذا فكله تلفيقات و فبركات لا وجود لها ، يعنى خرافة
و لك شكري و تقديري و احترامي.

el miloud berki

17/08/2020, 21h42

aziz homam

17/08/2020, 22h24

أخي العزيز حمان أولا رياض الصنباطي أعطى عدة حوارات بعد وفات ام كلثوم و فريد و ليس واحدا كما ذكرت حضرتك. أدخل إلى اليوتيب و استمع و شاهد و خاصة لما زار دولة الكويت.اما عن ما قاله عن وردة و فريد أنا قرأته بنفسي في مجلة الموعد و عن رد مدير مجلة الموعد على السنباطي أتذكر جيدا عندما كتب وردة ما زالت على قيد الخيات فلترد علك هي أما عن فريد فأنا أرد عليك لأن فريد فارق الحياة. و ثق أخي العزيز انا هذه الحقيقة المرة. و تقبل تحياتي.
أخي الكريم ، حوار رياض السنباطي مع الاعلامي الكويتي دار كله حول علاقته بأم كلثوم و ليس للسنباطي أي حوار يذكر فيه زملاءه الملحنين او المطربين باستثناء حوار واحد هو الحوار الذي وضعت لكم رابطه مع الرد السابق و الحوار كان مع الكاتب الكبير أنيس منصور بداية سنة 1975 بعد وفاة فريد الاطرش و ام كلثوم ،و قد نشره مصدر موثوق أما ما قيل في النيت من أن رياض السنباطي انتقص من قيمة فريد الاطرش فكله كلام فارغ يسبح في النيت بدون اي مصدر على ارض الواقع...هذه هي الحقيقة الوحيدة المثبتة دمت بود أخي العزيز.

أبوإلياس

18/08/2020, 12h20

أبوإلياس

18/08/2020, 12h31

اشكرك استاذ ابو اليأس على الرد

واسمح لي أن اعلق على احصائية الدكتور فهي غير واضحة لشخصي مع الاعتبار أن الحان الموسيقار فريد الاطرش 350
وسوف اوضح وجهة نظري على ما قاله الدكتور وربما لديك الإفادة والإجابة .

ذكر الباحث أن 35 % من أعمال الموسيقار فريد الاطرش على مقام البيات وحدد عددها " 75 " لحن ومنها الحان لم نسمعها .. الشريد .. العام الجديد .. ساعة الوداع..

ولكي تكون نسبة الدكتور صحيحة أن 35 % من أعمال الموسيقار على مقام البيات .. حينها الحان الموسيقار على مقام البيات سوف تتجاوز " 120 " لحن
لا " 75 " كما ذكر الدكتور .

من المحتمل ان النسبة التي ذكرها الدكتور لم تشمل جميع الحان الموسيقار فريد الاطرش لذلك نلاحظ فارق كبير بالاحصائية .

أخي الكريم أبو إلياس، نشكرك و نقدر جهودك في التوثيق لانتاج الموسيقار فريد الاطرش و مساهماتك التي تليق بمنتدى محترم كمنتدى سماعي الفخم،
لكن في الوقت نفسه نود التركيز على الشائعة الكاذبة التي تقول، إن رياض السنباطي انتقص من قيمة فريد الاطرش و انه قال ان جل الحانه من مقام البياتي و انه يتفادى المقامات ₺الصعبة₺!!!
و الواقع ان الفكرة نوقشت في العديد من المنابر و تبين أن السنباطي كان يحترم فريد الاطرش كثيرا و يحسب له ألف حساب على اعتبار انه منافس قوي لا يمكن التقليل من قيمته، مع العلم ان رياض السنباطي كان خجولا، يتجنب الحوارات الصحفية و الاذاعية و التلفزيونية، لهذا بعد ان قام بعض الاخوة بحصر حواراته القليلة أصلا، توصلوا لنتيجة ان رياض السنباطي لم يذكر فيها فريد الاطرش و لو مرة بل انه كان، عموما، يتفادى إعطاء رأيه في الملحنين زملائه باستثناء حوار واحد استدرجه فيه الكاتب الصحفي أنيس منصور و كان هذا بعد وفاة ام كلثوم التي أعقبت وفاة فريد الاطرش بأربعين يوما، لقد كان صريحا في هذا الحوار الذي سأنقل لك رابطه ، فامتدح كثيرا محمد القصبجي و زكريا أحمد لكنه انتقد محمد عبد الوهاب و وضعه في المرتبة الثانية مع الملحنين الشباب الذين منحوا ام كلثوم أغاني راقصة أقل مستوى من الاغاني ₺القمة₺ التي غنتها من ألحان محمد القصبجي و زكريا أحمد.
و وضع محمد عبد الوهاب في نفس المرتبة مع بليغ حمدي و كمال الطويل ثم ألحق بهم محمد الموجي....
و انتقل الى الحديث عن بعض المطربين مثل عبد الحليم حافظ الذي انتقده هو بدوره قائلا ان بصوته رجفة لا تعجبه ثم امتدح الاخوان رحباني و اسهب في الحديث عن منيرة المهدية و غيرها....
ما يهمنا هو أن رياض السنباطي لم ينتقص من قيمة الموسيقار فريد الاطرش بل أنه لم يذكره أصلا في حواره و ان الكلام المنسوب اليه كذبا هو مجرد رد فعل المدلسين الذين لا يريدون لرياض السنباطي ان ينتقد محمد عبد الوهاب و يتمنون انتقاده لفريد الاطرش هذا الانتقاد الذي لم يحدث أبدا....
الموضوع أخي الكريم أصبح معروفا من الجميع و احترام السنباطي لفريد الاطرش و تقديره له لم يعد خفيا و الحديث أصبح شائعا في كل المواقع فان لم اذكره أنا سيذكره غيري لذا وجب التنويه ..و شكرا
رابط الحوار الوحيد الذي تحدث فيه رياض السنباطي على زملائه الفنانين و قد نشر في صحيفة ₺مصرس₺ عن ₺الاهرام اليومي₺ بتاريخ: 02/11/2018

أخي الفاضل عزيزهمام، إسمح لي أن أشكرك بداية على تقديرك لكل الجهد الذي بدلناه في منتدى فريد الأطرش على سماعي طوال هذه السنوات ، بالنسبة لحوار السنباطي مع أنيس منصور فهو منشور بمجلة آخر ساعة بتاريخ 12 مارس 1975، وهو موجود عندي وكان بودي أن أنشره كاملا بمثبت رياض السنباطي، لكن المشكلة هو حجم صفحات مجلة آخر ساعة التي يصعب مسحها بطريق الماسح الضوئي A4 ، وقد سبق لي أن نشرت في الاحتفالية الكبرى لسنة 2015 الجانب الذي يهم فريد الأطرش والتعليق عليه على هذا الرابط :
https://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=697134&postcount=4

ammar Ahmed1990

18/08/2020, 16h21

أخي عمرو، أتفق معك بأن الألحان على مقام البياتي تتجاوز بكثير نسبة 35% من أعمال الموسيقار، لظهور أعمال أخرى ربما لم يضعها الدكتور سعد الله في الحسبان، وقد سبق لي أن راسلت الدكتورأغا القلعة بخصوص مجموعة من الملاحظات والتي لا تنتقص بشيء من البرنامج، فأجابني بأن البرنامج يعود لعام 1999، وقد تكشفت حقائق لم تكن معروفة في ذلك الوقت واعدا بالتدقيق في مضمون البرنامج، أما بخصوص اللغط الذي أثاره مقام البياتي، فشخصيا أحب أعمال فريد إلى قلبي هي تلك التي صيغت على مقام البياتي ، وهناك كيمياء عجيبة بين صوت فريد وهذا المقام ، حتى حينما صاغ بعض الالحان على غير هذا المقام، فحين يقوم بانتقال مقامي ويعود إلى البياتي يحقق أقصى درجات الاعجاب والتطريب، صوت فريد حقق أقصى درجات التناغم مع مقام البياتي الشرقي الأصيل، وهي ميزة لفريد المطرب والملحن وليست عيبا.

الأستاذ ابو اليأس تشكر لردك وسعة صدرك
الحان الموسيقار فريد الاطرش بالتأكيد تجاوزت 75 لحن على مقام البيات
لكن لا اعتقد انها تعدت نسبة 35% بكثير وكما قلت لك لو كانت عدد الحان الموسيقار 350 لحن وقلنا 120 لحن منها على مقام البيات ستصل النسبة قرابة 35 % على مقام البيات .

aziz homam

18/08/2020, 19h37

أخي الفاضل عزيزهمام، إسمح لي أن أشكرك بداية على تقديرك لكل الجهد الذي بدلناه في منتدى فريد الأطرش على سماعي طوال هذه السنوات ، بالنسبة لحوار السنباطي مع أنيس منصور فهو منشور بمجلة آخر ساعة بتاريخ 12 مارس 1975، وهو موجود عندي وكان بودي أن أنشره كاملا بمثبت رياض السنباطي، لكن المشكلة هو حجم صفحات مجلة آخر ساعة التي يصعب مسحها بطريق الماسح الضوئي A4 ، وقد سبق لي أن نشرت في الاحتفالية الكبرى لسنة 2015 الجانب الذي يهم فريد الأطرش والتعليق عليه على هذا الرابط :
https://www.sama3y.net/forum/showpost.php?p=697134&postcount=4

أخي الكريم،الأستاذ أبو إلياس، إجابتك سليمة بالنظر للمصدر الذي ثقت فيه و في مصداقيته ، غير ان جريدة الأهرام اليومي تعد مصدرا من المصادر التي لا يرق اليها الشك و قد نشرت الحوار كاملا و اطلعنا على مضمونه و تبين ألا وجود لاي اشارة فيه للموسيقار فريد الاطرش،و كان من المطلوب ان نطلع على ما نشرته هذه المجلة الغريبة التي تسمى آخر ساعة لان الاطلاع على ما جاء فيها، كاملا و غير مبتور، كان في الامكان ان يدلنا على الطريقة التي تم بها الإقحام المفترض لفريد الاطرش في مجريات حوار لم يكن مخصصا الا لملحني ام كلثوم.... و بالمقارنة مع المصدر النزيه الذي اطلع عليه الجميع و هو جريدة الاهرام اليومي ، ستمكننا العملية من الحسم بسهولة تامة في الأمر....لكن في غياب وجود أي مصدر معلن و مشهر يثبت ان رياض السنباطي انتقد فريد الاطرش و مع وجود مصدر نزيه يثبت العكس ، أعتقد أن الامر يصير واضحا لكل متابع، و هو أن رياض السنباطي لم ينتقد فريد الاطرش و أن كل من يدعي غير هذا مخطئ بل مسيئ للحقيقة و لتاريخ الطرب الشرقي.
شكرا لك أخي الكريم

أبوإلياس

19/08/2020, 23h46

أخي الكريم،الأستاذ أبو إلياس، إجابتك سليمة بالنظر للمصدر الذي ثقت فيه و في مصداقيته ، غير ان جريدة الأهرام اليومي تعد مصدرا من المصادر التي لا يرق اليها الشك و قد نشرت الحوار كاملا و اطلعنا على مضمونه و تبين ألا وجود لاي اشارة فيه للموسيقار فريد الاطرش،و كان من المطلوب ان نطلع على ما نشرته هذه المجلة الغريبة التي تسمى آخر ساعة لان الاطلاع على ما جاء فيها، كاملا و غير مبتور، كان في الامكان ان يدلنا على الطريقة التي تم بها الإقحام المفترض لفريد الاطرش في مجريات حوار لم يكن مخصصا الا لملحني ام كلثوم.... و بالمقارنة مع المصدر النزيه الذي اطلع عليه الجميع و هو جريدة الاهرام اليومي ، ستمكننا العملية من الحسم بسهولة تامة في الأمر....لكن في غياب وجود أي مصدر معلن و مشهر يثبت ان رياض السنباطي انتقد فريد الاطرش و مع وجود مصدر نزيه يثبت العكس ، أعتقد أن الامر يصير واضحا لكل متابع، و هو أن رياض السنباطي لم ينتقد فريد الاطرش و أن كل من يدعي غير هذا مخطئ بل مسيئ للحقيقة و لتاريخ الطرب الشرقي.
شكرا لك أخي الكريم

أخي الكريم عزيز، لم يكن لي أن أجرؤ على نشر رأي السنباطي في فريد وفي غيره، لو لم أتأكد من صحته من مصدره، وعلى أية حال، فقد رفعت الحوار المثير للجدل كاملا هنا (https://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=110001) .

el miloud berki

20/08/2020, 20h41

شكرا جزيلا أخي أبو إلياس على رفع الالتباس.و من جهة أخرى هل قرأت رد مدير مجلة الموعد على السنباطي دفاعا عن فريد الاطرش.الله يرحم الجميع

Muhammad Sarhan

09/07/2021, 07h59

يا حبايبي يا غايبين : النهاية الرائعة للتاريخ الرائع.
بقلم : محمد سرحان
____________________________

(١)

إن الفنان - كل فنان - سينتظر غالبا مساءه ؛ ليعلم كم كان نهاره عظيما!

ولقد كانت (يا حبايبي يا غايبين) هي "مساء فريد الاطرش الرائع" الذي ودع به نهاره الاروع..

ذلك اللحن الخاتمة، واعظم ما جادت به قريحة ملحن على خاصرة النيل، كان من ضمن فيلم ( نغم في حياتي) الذي لن تراه عينا فريد الاطرش!

ففي صيف ١٩٧٤ بينما كانت اشعة السماء ترسم خيوطها الذهبية على صفحة النيل، كان اشعاع قلم مرسي جميل عزيز بدوره يرسم على الورق أحرف "يا حبايبي يا غايبين"
.
كانت هذه الكلمات المجدولة من الذهب هي "هبة" صيف ذلك العام، والتي تدفقت منها امدادات اللذة حتى اليوم.

فمرسي عزيز كيميائي الكلمة...
إن تحت ذلك الرأس معمل عبقري، يصنع الكلمة الرومانسية في اقصى حدودها الشاعرية .

أما فريد الاطرش - الذي يقبع المجد فوق جبهة عوده - فلقد تجاوز في هذه الاغنية حدود الكمال ، ولا عجب إذا ما علمنا أنه انهى ايامه الاخيرة في صنعها. فمن المنطقي ان ذهنه لم ينصرف إلى شيء سوى الجلال والعظمة، لقد سقى اغنيته بماء الابدية.

برأيي إن هذه الرائعة تتألق جمالا من بين كل أغاني ذلك العملاق الخالد. ولا غرو ، فقد اجتمع لها من اسباب الخلود ما لم يجتمع لغيرها من اغان :
فناهيك عن انها ختام المسك الاطرشي، كانت ايضا القمة السامقة التي تعانقت عليها ذراعا فريد ومرسي عزيز،...

زد على ذلك انها - وبكلماتها الرشيقة - ملحمة من الحنين والشوق.

ثم أخيرا تلك الفسيفساء الموسيقية من المقامات التي صاغها فريد في كوبليهات هذه التحفة. لقد جعل منها فريد طاولة مؤتمر موسيقي للمقامات العربية

ومهما يكن من امر، ستبقى هذه الاغنية الاطول خدمة في سجل الابداع الموسيقي العربي، ويبدو أن عبقرية فريد صنعت حولها ماردا ضخما يحرسها من سيف النسيان.

(٢)

[تعال أيها الرقص!]
_______________

على إيقاع المقسوم الراقص - الذي لا يترك فيك شعرة رأس على أخرى- جند فريد كامل مخيلته ليبدأ الرقص مبكرا..

قام فريد بكل الاستعدادات اللازمة لجعل هذه الاغنية تحفة.

لم تكن بداية مرتجلة، فذكاء فريد قد عصف بكلمات مرسي عزيز باكملها، وصمم أن يجعل منها شيئا أكثر خلودا.

لا يضيع فريد الوقت، ففي جملة بياتي واحدة - تكدس على ظهرها كل الجمال- يتبادلها الاكورديون مع الكمنجات في صراع فني يملأ المقدمة بالحركة والصخب.

البياتي " مضخة الطرب" هذا المقام جعله فريد "خميرة" الاغنية كاملة، إنه "الصندوق الاسود" لعبقرية هذه الاغنية

لقد قبض فريد على الجمال منذ اللحظة الاولى ، وسيوافيك العطر بشذاه، ويجرفك بعيدا عن كوكب الارض لمدة ٤٥ ثانية.

*** [ لا تتوقفي ايتها النهاية الرائعة] *****

بصراحة لفرط جمال هذه النغمة فإن المرء يضرع لعقارب الساعة أن تتوقف كي لا تنتهي ...

يبدو لي ان فريد كان صادق العزم ان يحفر هذه الجملة في الرؤوس .

جملة واحدة (من الموسيقار الواقف على اعتاب الستين وقتها) رسمت عالما يضج بالحركة والرقص..

انها الجملة الاكثر ديمومة والتي لا يمكن ان تقابل الا بالتصفيق حتى الان.

قبل نهاية المقدمة يقف البياتي متسائلا :
هل انت بخير عزيزي؟!

لم ينته الامر فثمة مزيد!

(٣)

[يا حبايبي يا غايبين... واحشني يا غاليين]

تبدأ الحنجرة الماسية بلفظ لآلئها...
وسيمنح منجم فريد ذهبه وياقوته...
فريد هذا الصوت الرائع الذي لا يبدر منه ما يمكن أن يزعج أذنيك،
إن هذا الصوت الذي أوتي بحة اغنت عن أصوات المزاهر!

ثم في سطر واحد فقط يكشف فيه الملحن فريد الاطرش فتنة مقام البياتي :
( لو اغمض.. وافتح والاقيكم جايين)

ولا بد من وقفة هنا لدراسة قبس من عبقرية فريد :

١. لو اغمض.. تأتي الكمنجات بلازمة من ( الري قرار) والقرار رنة غليظة تتناسب مع السكون والثقل الذي بدوره يوافق الغمض هنا.

٢.وافتح... رشة طويلة من ( الري جواب) والجواب أكثر حدة يوحي بالانطلاق، وهذا ما يناسب تفتح العينين.

ساترك التصفيق ليديك عزيزي القارئ!

(٤)

*** [خيال لا يتوقف] ***
_______________

قبيل نهاية اللازمة الموسيقية - وبعبقرية سخية ورائعة- سيفعل فريد شيئا لطيفا وساحرا :
فبتمهيد من سلم الحجاز ستنتجع الاذن في رياض هذا المقام الصوفي الرائع الذي سيشكل كثيرا من ملامح وجه هذا الكوبليه.
وبالمناسبة ، ففي هذا المقطع ليس هناك من نغمة خالية من الكوليسترول الطربي :

(يا حبايبي من يوم ما بعدنا.. ولا شيء في الدنيا بيسعدنا
ولا وردة بتزوق بيتنا..
ولا شمعة بتنور عيدنا )

إن مقام الحجاز يقدم فهما أعمق لتركيبة مشاعر الروح المتألمة ، إن مزاج هذه الشطرة المتألمة يتطابق مع الطقوس الحزينة لمقام الحجاز .

ثم فجأة يلمع مقام الراست في جملة موسيقية كريستالية تزحف فوق كلمات مرسي :
( يا حبايبي ايامي فداكم.. ينساني الفرح لو انساكم)

عند التفكير بالبهجة والمتعة فلا مندوحة من استخدام الراست ذلك المقام ( الادريناليني) الذي يستثير عصب الحماسة في العروق .

إن التفكير الذكي لفريد يمنح تقديرا ممتازا لما وراء اسطر مرسي جميل عزيز، فجمال النغمة تشير الى جهد فريد المبذول لخلق المتعة.
ستقوم تلك الجملة من الراست بإمالة العمائم عن الرؤوس.

(٥)

***(ذهب يتدفق) ***

في موسيقى فريد كل شيء سيكون مرموقا حتى النهاية..
إن عقله الموسيقي هو القادر فقط على اجتراح العجائب في كل لحظة دون ان يأخذ طابعا شاذا خارج سياق اللحن.

من تلك العجائب : الانتقال الى مقام من عائلة الحجاز، مقام الشهناز، ( البعض يسميه الحجاز التركي)

في جملة ديناميكية راقصة - ستفخر بها عبقرية فريد طويلا - يغلف فريد شطرة مرسي :
(ياللي حياتي عشانكم حزن وايام أصعب من لياليها)

على صعيد الكلام : إن هذا الشطرة تقدم رسالة شعورية بالأسى والشكوى .. ولما كان الشاهيناز مفعما بنكهة الوجد، فمن اقدر منه على إيصال هذه الرسالة؟!

بالمناسبة يمكن للمرء في هذه الشطرة ان يستمتع بعروض العبقرية الموسيقية الفذة بين الكمنجات والاكورديون.

ثم بعد ان تمرح مخيلة فريد على ضفاف الشاهناز يعود إلى "الكود السري" للرقص من خلال مقام الراست :
[ يا حبايبي وحشتوني تعالو.. مطرحكم لسه على حالو]

(٦)

..
عبقرية فريد هي كل ما بقي من ظواهر القرن العشرين التي لا نستطيع تفسيرها!

زياد الاطرش

07/11/2023, 19h53

جزء وتلخيص لدراسة طويلة قام بها الملحن الاستاذ معن دوارة قام فيه بدراسة الحان كل الملحنين من 20 سنة.
و هو ملحن له الحان لميادة الحناوي وغيرها وخبرته التلحينية اكثر من 25 سنة تقريبا.
————
اكثر موسيقي لديه توازن في تلحين المقامات هو فريد الاطرش ، و هو اكثر من استخدم مقامات نادرة و قليل استخدامها في الموسيقى ، كالشوق افزا وشوق طرب وشوق عراقي مرصع وغيرهم

في اوبريت واحد من اوبريتاته ، فريد الاطرش انتقل بالمقامات بين 27 مقام في 24 دقيقة وهذا كثير وفوق العادة ، و لا احد سبقه و نفذ هذا الكم من تنوع المقامات ولا بعده.

ومجرد انك تنتقل لهذا العدد من المقامات فهو امر صعب جدا جدا مو اي ملحن يقدر ينفذه ، ولو في ملحن يقدر كان عمل كذا و اكثر ، لان التنافس بين الملحنين ، كان على عشرة مقامات تحقق فارق.

وطبعا المقصود بتحويل المقامات عندما يكون في عدد كبير من المقامات ، لا يكون المقام كامل ، بل هو اجناس و يكون من مقام معين

تحويلات فريد في المقامات ، تكون حسب الكلمة والمعاني تفرض عليه ذلك ، فهو ملحن يعرف ماذا يفعل ومتى ينتقل بالمقامات.

وهو متوازن في الالحان وفي المقامات ، بمعنى انه اكثر شيء قام بالتلحين على مقام البيات والنهوند والراست والكرد ، ولكن يوجد توازن بين عدد الحانه التي لحنها على البيات ، مع عدد الحان باقي الملحنين ، هو متوازن مع 5 او 7 ملحنين على الاقل في تعداد المقامات لوحده.

و فريد ابتعد بعض الشيء عن التحويل بين المقامات البعيدة لسبب ، كي لا يُقال انه يقلد احد ، و ايضا هي لاتتجاوب مع لونه الموسيقي ، ولكن هو فعل اكثر من ذلك ، لان قصة المقامات البعيدة سهلة كثير على ملحن بارع عادي فكيف فريد ؟؟
فريد كان يعمل في مدرسته على الايقاعات والتركيبة اللحنية العجيبة والامتداد الصوتي المذهل المفقودة عند غيره والنفس الطويل.

واستخدم فريد التحويل بين مقامات بعيدة في 3-4 اعمال حسب ما اذكر ، و هو قدم لون خاص فيه وواضح لونه الموسيقي و التلحيني بقوة ، اما غيره من الملحنين تتمازج وتتشابه الوانهم مع بعض في غالب الاحيان.

وايضا عزف الحانه و جمله الموسيقية صعب جدا جدا ، يوجد جمل لحنية لحد الان يصعب عليا عزفها بقوة وانا عازف عود شاطر بكل تواضع

شوف مقطوعة توتة مثلا ، او اغنية بتساليني عن حالي او ختم الصبر بعدنا
فيها صولو عود مخيف

ختم الصبر هي بمثابة اعجاز تلحيني في كيفية تعامله للايقاع المركب وهو الدور هندي 7 من 8 وزنه وهو مركب ، وقد استخدمه بدخول الموسيقا من موقع الضغط السادس وعندما يدخل المغنى يدخل من الموقع الخامس وهذا صعب جدا يحتاج لمفكر موسيقي ووزن جبار ، فكان فريد الوحيد الذي استعمل الايقاع بطريقة لاتدعك تعرف هذا الايقاع ويجعلك تشك بنفسك ولا تعرف اسم الايقاع الا بعد العد والتمعن .. تركيبة الايقاع في اللحن ليس لها مثيل على الارض.

في اقصى حد ، ممكن استخدام الايقاع من موقع الضغط الثالث وهو ارتكاز صعب ولكن فريد فعل إعجاز في دخوله بالموسيقا من الموقع السادس ثم نقصها في الغناء للموقع الخامس وهذا تحدي كبير ولم يسبقه احد في ذلك ،
لا بل لا يستطيع احد ان يفعل مافعله فريد في هذا اللحن الجبار.

فريد استخدم التركيبات الايقاعية واهتم بالايقاعات وصنع الاعجاز فيها ولم يستطع احدا ان يقدم لنا تعقيدا واحدا حتى لو بسيط في الايقاعات غير فريد.

بليغ استخدم ايقاعات مركبة ولكن عدها بسيط جدا ولا يوجد فيها اي تركيبة خاصة يعني استخدم الايقاع كما هو اي موسيقي يعرفه من اول وهلة.

اما فريد بختم الصبر ترك النقاد والموسيقيين في حيرة من امرهم وجعلهم لا يعرفون اسم الايقاع رغم انه معروف جدا.

و اغنية وردة من دمنا ، تبدأ من مقام راست وفيها تحويلات نهوند وبيات
وكمان فيها تجديد في استخدام النفخيات والنحاسيات مع الوتريات والكورال
فيها مزيج لم يسبق له مثيل في الجمال وطريقة علمية مبهرة في التوزيع كان فريد مشرفا عليها بنفسه.

و اضنيتني بالهجر لحن كله تعبير واعجاز في التعبير المعاني الكلام والخفي منه
وعلى الطريقة التقليدية القديمة.

و اغنية "كلمة عتاب" فإنها لو تمت لكانت اهم عمل تاريخي

لحن و عمل مميز ، و لو تمت واكتملت ، لكانت ثورة بعالم التلحين واسلوب جديد للفرق الموسيقية والامتداد الصوتي والجمل اللحنية المعبرة عن صلب المعنى وكأنها تنطق وتلفظ المعنى لفظ دون كلام.

معظم اغاني فريد تحتاج دراسة عميقة.

اما عن من يستخدم التحويل بين المقامات البعيدة في التلحين فالاكثر هو القصبجي ، اما عبد الوهاب استخدمها 2-4 مرات حسب ما اذكر ، وكان يسرق افكار المشايخ في هذه التحويلات.

يعني التحويلات البعيدة ، هذه ليست ميزة قوية في التلحين ، بس هم يضخمون الامر ليعملوا من خلاله قصة

وهي التحويلات البعيدة هذه كانت دارجة ومعروفة ومنتشرة بوقتها ، ولكن التطور الفني فرض نفسه واصبح الملحنين يبتعدون عن هذا لانه سهل و بمثابة تراث كان.

وهذه التحويلات طبعا تحتاج ملحن بارع و معلم ، بس مو حكر على حدا.

انا في لحن من الحاني عامل تحويلة ، وكانت تحويلة من نفس فصيل تحويلة عبد الوهاب لكن بطريقة جديدة
هل هذا معناه اني صرت عالمي انا ؟

القصة انهم يضخمون الامر ويجعلون منه نقطة تميز وعظمة ، وهي ليست كذلك ، انها امور بسيطة .

و بإختصار فريد كان يعمل على الافكار الابداعية الغير تقليدية في تكوين وتركيبة اللحن والجمل
اما البقايا ، فكانوا يعملون على الافكار المتشابهة و التقليدية.

اما ترتيب اهم واعظم اربعة ملحنين عرب:
1- فريد الاطرش
2- محمد القصبجي
3- رياض السنباطي
4- زكريا احمد