المساعد الشخصي الرقمي

مشاهدة النسخة كاملة : دروس عملية في التأليف الموسيقى


Hisham Khala
01/02/2009, 14h50
بسم الله الرحمن الرحيم

الأخوة الأعزاء
سأبدء بإذن الله معكم سلسلة جديدة من الدروس العملية القصيرة في علم التأليف الموسيقي أتعشم أن تنال رضاكم و تكون ذو فائدة و نفع ، و سأحاول التبسيط و الإبتعاد عن النظريات المعقدة ، و سيسعدني مشاركتكم بالرأي و الأسئلة و حل التمرينات ، و أرجو من كل مشارك قام بتطبيق هذه القواعد أن يرفع إنتاجه في المشاركات لنرى كيف استفاد من تطبيق القاعدة المشروحة في الدرس.
و القوة التى سوف تدفعنى لكتابة هذه الدروس هي تطبيقاتكم للقواعد و رفع نوت التمارين التى قمتم بحلها حتى يكون فيه Feed back .
هذه القواعد يمكن تطبيقها على الموسيقي الغربية و الشرقية و السلالم الخماسية .
و تقبلوا تحياتي و خالص أمنياتي.
قبل أن نبدء:
سوف أفترض أن المتصفح الكريم لديه القدرات التالية:
1. معرفة بسيطة عن كتابة و قراءة النوت الموسيقية : المدرج الموسيقي – بعض المفاتيح (صول – فا – دو) يكفي مفتاح صول – اسماء الخطوط و المسافات للمدرج الموسيقي – العلامات الزمنية (الروند – البلانش – النوار - .... العلامة المنقوطة - الثلاثيات) – علامات التحويل: البيمول و الدييز و البيكار و الدوبل بيمول و الدوبل دييز – الرباط و بعض علامات التعبير و الأرتيكولاشن Expressions & Articulations (الرجاء عدم الإنزعاج من الأسماء).
للمزيد عن قراءة النوتة الرجاء الرجوع إلي موضوع "تمارين عملية لقراءة النوتة" على هذا الرابط:
http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=44100
2. السلم الكبير و السلم الصغير و إن أمكن المقامات الأخري بما فيها المقامات الشرقية.
3. دليل المقام (الأرماتورا) = علامات التحويل لكل مقام.
4. الموهبة و الرغبة في ابتكار جمل لحنية.
5. حل التمارين و رفع نوت الحل
6. ليس من الضروري أن يكون لدي المشارك برنامج تدوين ، يكفيه كتابة النوته و حل التمارين على ورقة من كراسة الموسيقي.
7. ليس من الضروري أن يكون المشارك يجيد العزف على آلة موسيقية. العازف المبتدئ و المغني يمكنه من الأستفادة من هذه الدروس.

وسام اكرم
01/02/2009, 16h45
أخي العزيز د هشام المحترم
من اللطيف حقا أن تبداء بهذه السلسلة من الدروس و اللتي سوف تكشف عن لمحة حول أبداع الجيل الجديد في التأليف الموسيقي. وف ننتظر دروك بكل أشتياق مع خالص حبي و تقديري
أخوكم المخلص
وسام اكرم
طبيب أستشاري
كلية الطب- الجامعة المستنصرية
بغداد

رائد عبد السلام
01/02/2009, 17h04
الأستاذ الكبير دكتور / هشام خلف
تابعت بالكثير من الجهد محاضراتك القيمة في دروس تعليم النوتة
وكذلك في دروس عملية في التأليف الموسيقي
المحاضرات قيمة كما أشار كلاً من الأستاذين
صلاح علام
محمد الآلاتي
ولكنها تحتاج بعض الصبر علي المتلقي فبالتأكيد
هناك مبتدئون
لا يستطيعون الملاحقة -وأعتقد أن هذا هو سر ضعف الردود والمشاركات - فعلم الموسيقي
يعتمد علي ركائز متعددة منها الموهبة والقدرة علي الاستيعاب
وشرحك الوافي مرجع لكل محب للموسيقي
نشكرك أيها الطبيب الكبير والفنان الكبير :emrose:

الألآتى
01/02/2009, 20h41
قول ياسيدى قول .. أنا شخصياً حاكون أول طالب عندك .. وحاقعد فى أول صف .. علشان أسمع وأشوف كويس ( حكم السن بقى ) :mdr: ..

وسام اكرم
01/02/2009, 20h45
أخي العزيز د هشام المحترم
اود الاشارة الى ملاحظة بسيطة لوا سمحت. لقد بدأت الدروس بشكل مبسط و يسير على كل مبتديء و هذا لايمكن انكاره,, فلقد تابعت دروسك اللطيفة على المنتدى و بشكل مكثف. و لكن الاقبال الضعيف على الاستفتاء الذي قدمته حول تسمية المقام كان حقا تغير مفاجي في نمط الدروس. المقامات و قد جمعت الكثير من المصادر حول هذا الموضوع هوا ليس فقط علم شائك, و معقد و لكن حتى بين علماء المقامات يوجد تضارب كثير في الموضوع. انا على سبيل المثال اردت فقط كم هوا عدد المقامات العربية,, و لكن المراجع التي قرائتها تضاربت في الارقام من 7 مقامات الى 2000 !!؟؟؟؟ و امام هذه الفوضى ارى ان أستفتائكم الكريم حول تسمية المقام سوف لن تجد من يجيب عليه بالشكل الوافي. و علي اي حال فسيعكم في الدروس التي قدمتها الى المنتدى لاتقدر بثمن و ارجوا منك التواصل في أعطائها وذالك لتكون مرجعا قيما لكل من يتذوق الفن الاصيل من الزمن الجميل.
المخلص
د وسام أكرم

وسام اكرم
01/02/2009, 20h47
و انا خلف الاستاذ محمد طبعا..................

Hisham Khala
02/02/2009, 03h45
أشكر جميع الأخوة على مشاركتهم و تشجيعهم
و أستاذنا محمد الآلاتي يصحح و ينصح و يكون الموجه.
أنا فعلاً حضرت درسين و باقي الدروس في دماغي بس يا رب السرفير يرضي و أقدر أرفع الملفات لأن الدرس من غير نوتة و من غير ملف صوتي يكون عديم الفائدة.
هذه الدروس تحتاج أن يشعر المتلقي أنه مؤلف موسيقي و بيتكر جمل موسيقية و عاوز يولد منها جمل أخري.
أتمنى التوفيق لي و لكم.
و الله المستعان.

الألآتى
02/02/2009, 06h59
و أستاذنا محمد الآلاتي يصحح و ينصح و يكون الموجه.


العفو يادكتور .. أنا بالفعل بستفيد من دروسك القيّمة .. بما تحتوية فى بعض الأحيان من مبتكرات تدل على التطور الإبداعى عند حضرتك .. وعدم الوقوف عند الثوابت .. لأن الموسيقى إبداع وليست قواعد جامدة ..

احمد سنايم
02/02/2009, 10h29
نزل الدروس يا دكتور هشام معاك وحوش بأذن الله ويا سلام لو مع كل درس نفحة عن الهارمونى جزاك الله عنا خير الجزاء والف الف شكر:emrose:

Hisham Khala
02/02/2009, 10h34
الدرس الأول
بناء عبارة لحنية
الفكرة: سنقوم بإبتكار نصف عبارة لحنية من 3 أو 4 موازير من أي مقام ثم نجري عليها التعديلات التى سنشرحها بالتفصيل.
مثال: مرفق نوتة و ملف صوتي لنصف عبارة مكونة من 3 موازير من مقام ري الصغير (سي بيمول/ دو # accidental) و الميزان 4/4:
المازورة الأولي: ري (نوار) – لا (بلانش) – صول# لا (2 كروش)
المازورة الثانية: سي (نوار) – صول (نوار) – رى(نوار –قرار) – سي (نوار – قرار)
المازورة الثالثة: دو# (روند – قرار)
بعض طرق بناء العبارة اللحنية من هذه نصف العبارة:
التكرار: أنواعه:
· تكرار نصف العبارة مرتين. (أنظر النوتة المرفقة و استمع للملف الصوتي).
· تكرار نصف العبارة مرتين مع وضع نصف عبارة جديدة بينهما تربط بينهما إرتباطاً حميمياً.
· إعادة عزف نصف العبارة بإستخدام آلة أخري مع تأخير عزف اللحن بواسطة الآلة الثانية عن عزف الآلة الأولي بمقدار مازورة (أو نصف مازورة أو مازورتين) مع ملاحظة تجنب النغمات المتنافرة.
· إعادة عزف نصف العبارة بإستخدام آلة أخري عند نهاية عزف الآلة الأولي مع التمهيد للإعادة بواسطة الآلة الأولي بعدة نغمات بسيطة (في هذا المثال: ري مي فا). و هذه الطريقة عبارة عن إعادة السولوهات بواسطة الآلات مع إعداد التمهيد للإعادة.

وضع التوابل اللحنية :
· الإزاحة الإيقاعية (Rhythmic Displacement) :
لها أشكال و طرق عديدة و ذلك بتغيير زمن نغمات نصف العبارة أو العبارة أو الجملة اللحنية. و في هذا المثال :
المازورة الأولي كانت: ري (نوار) – لا (بلانش) – صول# لا (2 كروش)
و أصبحت: ري (نوار بوانتيه = زمن و نصف) – لا (كروش) – صول# (نوار بونتيه) – لا (كروش ) ماذا حدث: النغمة لا التى كانت بلانش أصبحت كروش أي فقدت واحد و نصف زمن ، أعطت نصف زمن إلي النغمة السابقة لها (نغمة ري فأصبحت نوار بوانتيه بدلاُ من نوار) و أعطت زمن إلي النغمة التالية لها (صول# فأصبحت نوار بوانتيه بدلاً من كروش).

المازورة الثانية كانت: سي (نوار) – صول (نوار) – رى(نوار –قرار) – سي (نوار – قرار)
أصبحت: سي (بلانش) – صول كروش – ري (2 كروش مربوطين = نوار) – ري (كروش) ماذا حدث: نغمة سي أخذت نوار من الثلاث نغمات التالية لها من نغمة صول أخذت كروش و من نغمة سي أخذت كروش ، أما بالنسبة لنغمة ري فأصبح نصفها الأول مع نهاية الضلع الثالث للمازورة و نصفها الثاني مع بداية الضلع الرابع للمازورة.

المازورة الثالثة كانت: كانت دو# (بلانش بوانتيه) – ري (كروش) – مي (كروش)
أصبحت: دو# (بلانش مربوطة مع دو# كروش = أثنين و نصف زمن) – ري كروش – مي كروش – فا كروش مربوطة مع فا التي موجودة في المازورة التالية.
ماذا حدث: نغمة دو# فقدت نصف زمن فأصبحت أثنين و نصف زمن و بالتالي نغمة ري كروش تحركت (تم إزاحتها) لتحتل نهاية الضلع الثالث ، و نغمة مي تحركت لتحتل بداية الضلع الرابع للمازورة و أصبح هناك مكان فارغ بالضلع الرابع بالمازورة الثالثة لنغمة فا التي في المازورة الرابعة فتحرك جزء منها للخلف ليشغل نهاية الضلع الرابع للمازورة الثالثة.

المازورة الرابعة: نغمة فا (بلانش بوانتيه مربوطة بنغمة فا الموجودة في مازورة 3) = ثلاثة أزمان و نصف.

الناتج نصف عبارة جديدة تماماً و عندما يتم عزف اللحن بالآلات المختلفة بإستخدام نصف العبارة في صورتها الأولي ثم في صورتها الثانية ثم صورتها الثالثة بعد الإزاحة الإيقاعية مرة أخري ينتج لحن متعدد العبارات و كأن كل آلة بتعزف سولو مختلف عن الآلة السابقة.

القطع (Truncation)
بإزالة جزء من نصف العبارة أو العبارة
في المثال الموجود بالنوتة المرفقة:
المازورة الثانية كانت: 4 نوارات سي – صول – ري – سي
أصبحت: سي (نوار) – صول (بلانش بوانتيه) فأخذت زمن نغمة ري و نغمة سي التاليات لها.

الإمتداد (Expansion)
عكس القطع و يكون بإضافة متتاليات من نفس الشكل الإيقاعي مع إزاحة النغمات إلي أعلى أو أسفل بنفس ال Pattern (بنفس التشكيل)
Expanded Phrases موجودة بكثرة في قفلات الأعمال الكلاسيكية مثل سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن.
في المثال المرفق ستجد أن التشكيل النغمي تكرر عدة مرات حتي الوصول إلي القفلة.

التمارين:
من هو مؤلف اللحن للنوتة المرفقة exercise1
طبق قاعدة الإزاحة الإيقاعية و الإمتداد على النوتة المرفقة exercise1
Apply:
Rhythmic Displacement & Expansion
on the Melody in the attached note
خالص تحياتي

Hisham Khala
02/02/2009, 12h45
أخواني الأعزاء
أنا حسيت أنه ممكن يكون بعض الأفكار غير واضحة لذا فكرت إني أرفع جزء من أغنية عملتها لما كنت طالب في الكونسرفتوار أيام ما كناش فيه كمبيوتر و الشغل بالورقة و القلم. و اللحن فيه تطبيق على:

الإعادة لنصف العبارة بواسطة آلتين مع تأخير الآلة الثانية نصف مازورة. كأنها طلقة مدفع و قبل أن تصل للهدف (قبل الإنتهاء)تم قذف الطلقة الثانية المماثلة للأولي بالضبط (Canon Form)
ربط نصف العبارة الأول بنصف العبارة الثانية بواسطة نغمات متتالية (سلم).
التمهيد للآلة الثانية بواسطة الآلة الأولي (مجرد 3 نغمات قصيرة).
القطع Truncation ستجد أن أنصاف العبارات المتشابهة بعضها قد تم إختزال جزء من نغماتها مع إطالة النغمات المجاورة للنغمات المحذوفة.
الإمتداد Expansion موجود في آخر الأغنية. (ملف 2)
عند كلمة " الأيام صدود" ركز مع الموسيقي أسمع الوتريات و هي تعزف ال EXPANSION بتكرر تشكيل لحني تصاعدياً لتصل إلى القفلة.
الأغنية عن واحد شاف طفلين متحابين و بيتسأل هل حال الطفلين ها يبقي زي حاله مع حبيبته أم أن الأيام هاتبطل صدود؟ أنا وقتها كنت فاكر أن الأيام ها تبطل صدود بس طلعت ما بطلتش.
في الكوبليه الأخير أسمع الموسيقي و هي بتتكلم عن الطفلين و التغيير في الموسيقي و هي بتتكلم عن الراوي: الطفلين(ها تحقق الدنيا أملهم) والكونتراست:الراوي (ولا حالهم يبقي زي حالنا) أسمع الشيللو المستخبي.
آسف إني بأنزل أعمال شخصية و لكن هذا العمل كان فيه تطبيق على الكلام اللي ذكرته.
ملف 1 فيه المقدمة و فيها النقاط من 1 - 4
ملف 2 قفلة الأغنية و فيها Expansion

miladbahi
02/02/2009, 16h54
شكرا لك دكتور هشام على الجهود الحثيثة التي بذلتها ولاتزال، لرفعك للمنتدى ملفات ومعلومات غاية في الاهمية، للموسيقي الهاوي بعامة وللموسيقي المُحترف بخاصة، بأسلوب بسيط ومفهوم، وبنفس الوقت أكاديمي من دون تعقيد،،، وإن ما شدني لدروسك الرائعة التسلسل المُمنهج الذي اتبعته حضرتك، وأنا أقترح وبشدة أن تُكمل موضوع المقامات بمساعدة الاستاذ الآلاتي وذلك لحصر المقامات الأصلية الشائع استخدامها والمقامات التي تتفرع منها بطريقة مُجدولة مع ذكر التسميات المُختلفة لكل مقام لفهم متاهاتها، بصراحة لقد اطّلعت على العديد من المراجع والكتب بخصوص المقامات وللأسف هناك اختلافات كثيرة في ما بينها، فيحتار طالب العلم على أياها يعتمد،،، وعندما شاهدت تطرقك لهذا الموضوع قلت في نفسي ، وجدت ضالتي ،، أما عن تجاربك لانشاء سلالم جديدة ، فهذا شئ مهم ويُحرّض تفكير أي موسيقي ليجرب أيضاً ، أتمنى أن تُفيدنا بتجاربك ، وتضعها في المنتدى كنتيجة عندما تنتهي من موضوع المقامات، آسف على الإطالة، فمجرّد كلمات لا تكفي للحديث عن جهودك الخاصة التي تُحفّزني فأطمع المزيد من خبرتكم...
وتحياتي لشخصك الكريم

Hisham Khala
03/02/2009, 20h29
شكراً أخ ميلاد باهي على كلامات الرقيقة.

بالنسبة إلى المقامات بإذن الله ها كمل الموضوع تحت باب تمارين عملية لقراءة النوتة. و لابد من إعادة تصنيفها و بالنسبة إلى تغيير أسم المقام عند تصويره على درجة ركوز أخري و أعطاءه أسم آخر على أساس أن طعم المقام إتغير بسبب تغيير نغمة الركوز كلام ليس أي أساس من الصحة و ليس عليه أي دليل بل هناك من الإدلة أنه نفس المقام و نفس الخواص و حكاية الطعم و اللون و الرائحة ما هي إلا أقاويل مرسلة و الحكاية كلها هي الحالة المزاجية و النفسية للملحن و الأدلة كثيرة فمثلاً مقام الصبا اللي كله حزن ممكن تعمل عليه لحن كله فرح و نشاط و ذلك بتنشيط الإيقاع و عمل تيمة وحداتها الإيقاعية سريعة و الإنتقال إلي مقام قريب إليه مثل العجم (مثلاً) ثم الرجوع إليه ، و ليس معنى ذلك أن طابع المقام إتغير بل طريقة الملحن في تناول المقام إتغيرت و الموضوع هي التيمة أكثر من المقام. ( سوف أعطيك مثال حي من أغاني أم كلثوم بعد قليل).

كنت متوقع أن بعض المتصفحين ها يسألوني (ما هي نصف العبارة و العبارة و الجملة اللحنية) حيث أن حديثي في الدرس الأول كان عن نصف العبارة اللحنية.
غالباً من قاموا بالتصفح عارفين التيمة و أجزاءها عشان كده لم يسألوا هذا السؤال.
الدرس القادم عن: Structural Tones (النغمات البنائية)
و لكم تحياتي.

Hisham Khala
04/02/2009, 12h14
الأمثلة على أن تصوير المقام على درجة أخري لا يؤثر على اللحن و إنما المؤثر هو طريقة تناول الملحن للمقام

لحن الشيخ زكريا أحمد للكوبلية 3 في أغنية أنا في إنتظارك قمت بتصويره على المقامات: شاهناز (درجة ري = دوكا) - حجازكار (درجة دو = رست) - شت عربان (درجة صول - اليكاه/النوا) - السوزدل (درجة العجم عشيران) و ما زال اللحن محتفظ بشخصيته. الملف الصوتي + النوت موجودة.
الكوبلية 2 من أغنية أغداً ألقاك (عبد الوهاب) على مقام الصبا ، أجزاء كثيرة من اللحن مافيهاش حزن الصبا (اللحن عامل زي واحد كان بيبكي و حد بيراضيه و بيضحكه فبدأ يضحك و الدموع لسه في عيناه)
أنا هاستغل أجزاء من لحن عبدالوهاب في شرح التيمة (الجملة الموسيقية) لما حد يبقي يسأل أيه هي التيمة؟

Hisham Khala
14/02/2009, 08h00
الدرس الثاني
الجملة الموسيقية
(التيمة)
وجدت من الضروري توضيح معنى الجملة الموسيقية (التيمة) (Musical Theme) قبل الحديث عن النغم البنائي (Structural Notes)
الجملة الموسيقية هي فكرة لحنية تكون بذاتها كافية لبناء عمل موسيقي.
عادة الأعمال الموسيقية هي سلسلة من الجمل و لكن الجملة الموسيقية بذاتها تستطيع توصيل فكرة الملحن أو المؤلف و يستطيع المؤلف أن يكتفي بها و يقفل اللحن بها.
مكونات الجملة الموسيقية:

عبارة (Phrase) سؤال
عبارة (Phrase) جواب لسؤال العبارة الأولي.
كل عبارة تتكون من 2 نصفي عبارة (Half Phrase) الأولي سؤال و الثانية جواب.
و على هذا الأساس تتكون الجملة الموسيقية من 4 أنصاف عبارات: سؤال - جواب + سؤال - جواب
مثال: طالع نوتة الكوبلية الثالث لأغنية "أغداً ألقاك" للملحن العظيم عبد الوهاب من مقام الصبا (مع ملاحظة أن نغمة مي هي ربع تون) ستجد أن كل مازورتين كونت نصف عبارة ، و الأربع مازوات الأولي كونت عبارة سؤال بينما الأربعة الأخيرة كونت عبارة جواب، لاحظ أيضاً أن النغمة الأخيرة هي نغمة ري ركوز مقام الصبا و تعطي أحساس بالقفلة و بهذه الموازير الثامنية تمت الفكرة اللحنية. (نوتة 1)

أمثلة على نصف العبارة القصيرة (Short Motif) هي التيمة الأساسية للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن و التى تكونت منها الحركة الأولي (تاتاتا - تاااه) أربع نغمات فقط. (نوتة 2)

أمثلة على التيمة الطويلة (16 مازورة) (Ravel's Bolero) سنجد أن المؤلف أستخدم نغمات كثيرة جداً لعمل هذه التيمة. (نوتة 3 + ملف صوتي)

قارن بين النوت الثلاثة و أفهم بنفسك و أستوعب معني التيمة و أسمع لحن البوليرو و لحن الحركة الأولي من سيمفونية القدر و ألحان عبد الوهاب و ... و استخرج التيم الموسيقية و العبارة و نصف عبارة و هل فعلاً هناك سؤال و جواب!.

Hisham Khala
27/02/2009, 16h44
النغمات البنائية
Structural Tones
عندما يبدع الموسيقي نصف عبارة أو عبارة أو جملة كاملة فغالباً هذا البناء اللحني ليس بالضروري أن يكون بسيط بل مركب من أزمنة مختلفة لعدة نغمات و يمكننا أن نبسط هذه اللبنة اللحنية إلي نغمات قليلة ذات أزمنة طويلة تعبر عن قلب اللحن في صورة مبسطة.

ما فائدة ذلك؟

بعد تبسيط اللحن و إختصاره إلى النغمات البنائية يمكننا إعادة الصياغة في صورة جديدة (الإتجاه العكسي للإختصار و لكن بأسلوب آخر بل بعدة أساليب)
بعد تبسيط اللحن يمكننا وضع هارموني مناسب للحن الأصلي ، فقد يكون الهارموني للحن الأصلي قبل تبسيطه صعب تخطيطه خاصة للمبتدئين في الهارموني و لكن بعد إختصار اللحن إلي النغمات البنائية يكون وضع الهارموني سهل جداً. (الأخ أحمد سنايم أرجو فهم هذه الفقرة لأنك بتسألني كثير عن الهارموني)
اليوم سأكتفي بشرح كيفية تبسيط اللحن إلي نغماته البنائية و إضافة الهارموني و المرة القادمة نتحدث عن إعادة الصياغة من النغمات البنائية و توليد أفكار لحنية جديدة.
النوتة و الملف الصوتي هما أحسن الوسائل لفهم هذا الموضوع.

اللحن الأول عبارة عن (نصف عبارة half phrase ) من مقام فا الصغير و مكون من 2 مازورة و مكون من 4 ثلاثيات كروش ثم 2 كروش ثم نوار و عند تبسيط هذا اللحن حولنا كل ثلاثية إلي نوار ثم ال 2 كروش إلي نوار و بقيت النوار الأخيرة على حالها (يعني 6 نوار). ثم كتبت اللحن الأصلي على مفتاح صول و يصاحبه نغماته البنائية على مفتاح فا. ثم كتبت النغمات البنائية مرة أخري على مفتاح صول و وضعت الهارموني المناسب تحت كل نوار من النغمات البنائية على مفتاح فا. ثم أعدت كتابة اللحن الأصلي و تحته الهارموني المستنتج من النغمات البنائية.

اللحن الثاني من مقام دو الصغير و مكون من:
المازورة 1: 2 كروش دو & 2 كروش لا + 4 دوبل كروش صول فا مي ري
المازورة 2: 2 كروش صول +( كروش فا + 2 دوبل كروش مي ري) + نوار صول
التبسيط (التجريد)الأول: تحويلهم إلى 6 نوار- ثم وضع هارموني للنغمات البنائية - ثم إضافة هذا الهارموني إلى اللحن الأصلي.
التبسيط (التجريد)الثاني: تحويل النغمات البنائية السابقة إلي نغمات بنائية أكثر بساطة مكونة من:بلانش دو + نوار صول + بلانش بوانتيه صول - ثم وضع هارموني جديد للنغمات البنائية الجديدة - ثم إضافة هذا الهارموني إلي اللحن الإصلي.
لاحظ أن الهارموني الأول مختلف عن الهارموني الثاني و لكن كلهما يمكن عازفه مع اللحن الأصلي.

Hisham Khala
13/03/2009, 08h57
الأخوة الأعزاء
السلام عليكم جميعاً
بإذن الله نستكمل الحديث عن النغمات البنائية بطريقة عملية و نتكلم عن ال front Phrasing & Back phrasing التى تحدثت عنهم من قبل تحت باب( تمارين عملية لقراءة النوتة) بالرجاء الرجوع لهذا الموضوع على الرابط:
http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=44100&page=3
مرفق نوتة لنشيد (قوم يا مصري) للفنان سيد درويش ، قمت بتوزيعه للترامبيت و الترامبون والبيانو و الأصوات البشرية و ....و مرفق ملف صوتي لهذا اللحن.

الرجاء ملاحظة الآتي:
سرعة اللحن. Tempo
ميزان اللحن و التغييرات التى تمت على الميزان.
الإيقاع: هل هو متكرر في كل الموازير أم يتم تغييره لكسر الرتابة و مسايرة التيمة اللحنية.
دليل المقام: فا ماجير (سي بيمول) و التغييرات المقامية (لاحظ صول# و إستبادل تآلف (فا ماجير) بتآلف (لا مانير) الفارق بينهما فا أصبحت مي ثم التآلف التالي مي ماجير (مي + صول# + سي) ثم تالاه تآلف لا مانيير ثم العودة إلي تآلفات مقام فا ما جير و هذا معناه أنه حدث تغيير في المقام (لا مانيير) ثم الرجوع إلي فا ماجير.
الشكل الإيقاعي (علامات الزمن) بالنسبة للترامبيت و البتزاكاتو فيولينة(معظمها ثلاثيات).
الآن عليك أن تفعل الآتي (إذا كنت ترغب التدريب على التأليف الموسيقي فعلاً):
أنظر إلي لحن السوبرانو و أعد كتابته بعد تجريده إلي نغماته البنائية.
أعد كتابة لحن السوبرانو بعد إزالة Front Phrasing
أرفع اللحن إذا رغبت في مناقشته.
خالص التحية.

المبتدئ
16/03/2009, 11h01
مرحبا بالدكتور هشام
وشكرا جزيلا لك على هذا الطرح الجميل
في الحقيقة استاذي عندي سؤال يحيرني
واعتذر ان خرجت عن الموضوع

اولا قبل كل شيء انا هاوي التلحين لكن وللاسف الشديد ليس عندي أي دراية حول اصول التلحين
في الحقيقة انا لحنت كذا مقطوعة موسيقية كتجربة
لكن الذي اخشاه هو واثناء التلحين ,, على سبيل المثال بعد ما انتقل الى كوبله ثانية ,, اخرج عن النص الموسيقي
رغم اني اشعر بانني لم اخرج عن الاطار لكن المستمع يقول عكس ذلك وايضا يقول بانها ناقصة ,, او اخرج عن النص ,, او من دون مقدمة ,,, وهكذا
هذا يعني اعاني من مشكلة في عدم التميز أي لا استطيع ان احافظ او اراعي نص الموسيقي او اللون الموسيقي ان صح التعبير ؟
ترى ما الحل في ذلك ؟
هل من شروط في مراعاة الاصول الموسيقية ؟



,,,,,,,,,,,,,,,,

وسؤال اخر
هل معظم الاغاني العربية التي عادة ما نسمعها ,, لحنت على اصولها ام فيها بعض من اللخبطة ؟

اتمنى اوضحت ما اعنيه


جزاك الله خيرا


تقبل تحياتي

Hisham Khala
21/03/2009, 21h06
عزيزي المبتدئ
آسف للتأخر في الرد و لكني كتبت الرد من عدة أيام و السيرفير لم يسعفنى في رفع الرد
فإذا ظهرت هذه الرسالة فأنتظر الرد المفصل في القريب العاجل.

Hisham Khala
23/03/2009, 17h20
عزيزي المبتدئ
آسف لتأخري في الرد و لكني حاولت رفع الرد مراراً و لكن يبدو أن هناك مشكلة في السيرفر.
شكراً على أسئلتك
الموسيقي مثل اللغة لها قواعد و لها قوالب و لها محسنات بديعية و لكن عندما تكتب شعر أو مقالة نثرية أو قصة أو رواية ... فأنت لا تفكر في المبتدأ و الخبر و الفعل و الفاعل و الحال و المضاف إليه ... و لا تفكر أيضاً في الكناية و الأستعارة المكنية و الطباق و الجناس ... و لكنك تدون أفكارك و تنتقي الكلمات بأحاسيسك و عقلك و بعد أن تنتهي من تدوين أفكارك تقوم بمراجعة ما كتبته و تبدأ تفكر في قواعد النحو و الصرف و الأساليب البلاغية و المحسنات و هل ما كتبته مناسب للقالب الذي أخترته و تبدأ في تعديل ما كتبته.
إذن التلحين هو التعبير عن الأحاسيس بالنغمات ، فأنت حر في إختيار القالب و المقامات و الإيقاعات و الزخارف و ... و لا قيد عليك في إختياراتك و بسماعك العديد من الألحان ستكتسب شكل القوالب و تعرف الإيقاعات و المقامات (قد لا تعلم أسماء المقامات أو الإيقاعات أو القوالب و لكنك عارف أنه فيه سلم شكله كده و أن أغنية عبد الحليم لها مقدمة و بعدين كوبلية أول و قفلة "مذهب" و كوبلية 2 و نفس القفلة أو المذهب و هكذا ...) و الطريقة الثانية بالدراسة و القراءة و أثناء التعلم أنت برضه بتسمع و تكتسب خبرة من الألحان التى تسمعها.
بداية الألحان عامة من النغمة الأساس للمقام المستخدم و لكن ممكن البداية من النغمة الخامسة – الرابعة – الثالثة و إذا كانت النغمة البادئة تسبق الإيقاع ممكن تكون حساس المقام أو أي نغمة.
القفلة: القفلات الكلاسيكية 3 هي القفلة التامة و القفلة الدينية و القفلة المفاجئة و لكن لو عملت قفلة حلوة خارج الثلاث قفلات فستكون مقبولة.
و أنت بتلحن ستجد نفسك تقوم بتطبيق هذه القواعد.
طيب ما فائدة دراسة علم التأيف الموسيقي؟
الأجابة: إكتساب خبرات الآخريين بطريقة سريعة و عمل لحن جذاب و إضافة المحسنات البديعية للحن و تطوير اللحن من صورته البسيطة إلي صورة مركبة و إضافة النشاط العقلي إلي الأحاسيس (فالشعر فيه أحاسيس مضافة إليها نشاط عقلي بإختيار الكلمات المناسبة و إعمال التركيبات اللغوية لإظهار الفكرة و الأحساس في أحسن صورة و نفس الشئ ينطبق على الموسيقي).
اجابة سؤالك الثاني: كل الأعمال التى سمعتها في الإذاعة و التليفزيون و القنوات الفضائية و الإنترنت أعمال تم تطبيق قواعد الموسيقي فيها و ما قدرش أقول أنها فيها أخطاء ، و لكن السؤال هل العمل الموسيقي جيد أو ممتاز أو ضعيف أو غير متميز أو غير جذاب أو ممل ، هذا موضوع آخر.
و يا سيدي سمعنا ألحانك ، أختار أجمل لحن عملته و سمعنا و يا ريت لو كتبه نوته لأن كتابة النوتة هاتصلح أي خطأ في الميزان.

المبتدئ
24/03/2009, 05h56
الف شكر لك اخي العزيز استاذ هشام على الاهتمام ,, وعلى ردك المستفيض
وراح احاول ان انزل المقطوعة ( ولو اني لا اعرف طريقة التنزيل على الجهاز ) او انزل النوتة ولو انها سطيحة او بسيطة ,, بس اعذرني كبداية يعني حسب قدراتي ,, وان شاء الله راح استفيد من اجابتك الرائعة


وفقك الله ورعاك :emrose:

المبتدئ
22/04/2009, 07h57
مرحبا بالدكتور هشام
ياليت لو تكمل الدرس الشيق ان لم يكن لديك اي مانع
حبذا لو تفتح موضوعا اخر خاص تابعا لموضوعك هذا ليتسنى لنا طرح الاسئلة والاستفسارات
لاني وبصراحة عندي كوكتيل من الاسئلة

اولا بالنسبة للاقتباس
هل يحق للملحن ان يقتبس جملة موسيقية ؟ على سبيل المثال من مقطوعة غربية مشهورة ؟


ثانيا بالنسبة للتكرار

الاحظ في الاغانية العربية غالبا ما يستخدم الملحن التكرار في الجملة الموسيقية
أي عندما تنظر الى النوتة الموسيقية تلاحظ تتكرر نفس الجملة الموسيقية نزولا في السلم الموسيقي
لماذا يستخدم الملحن هذا الاسلوب ؟ هل لانه اسهل ؟
على عكس الموسيقى الغربية لا ارى ظاهرة التكرار فيها
اتمنى وضحت ما اعنيه


ثالثا فيما يتعلق بسلم الفا
لقد اتحفتنا بطريقة الهاموني والف شكر على هذا الجهد
لكن كيف اكون جملة موسيقية وحركة موسيقية في سلم الفا تناسب الجملة التي على سلم الصول ؟





ملاحظة
ملاحظة لا استطيع ان اتعامل مع الروابط التي تحتوي على النوتات ومعزوفة مسجلة وهي كمثال وللتدريب لانها تستغرق وقتا من 5 الى اكثر من 10 دقائق هل من حل لتفادي هذا الانتظار ؟


سامحني دكتور ان اتعبتك معي

تقبل تحياتي

Hisham Khala
29/04/2009, 22h39
عزيزي المبتدئ يا ريت تقولي أسمك عشان أعرف أتكلم معاك
و تقبل معذرتي للتأخر في الرد حيث كنت مسافر( زاده الخيال...)

<لاني وبصراحة عندي كوكتيل من الاسئلة

اولا بالنسبة للاقتباس
هل يحق للملحن ان يقتبس جملة موسيقية ؟ على سبيل المثال من مقطوعة غربية مشهورة ؟>

حقوق الملكية و الأداء العلني محفوظة و لكن بالنسبة للألحان التى توفي ملحنيها منذ أكثر من 50 عام أصبحت تراث و يجوز الأقتباس منها ، و لقد أقتبس الرحبانية من ألحان موتسارت و باخ و غيرهم و قدموا لنا أعمالاً رائعة ، و بليغ حمدي أقتبس من الألحان الشعبية المصرية و ولد جمل جميلة و جديدة من تلك الألحان ، و الكثير من الألحان الشعبية مجهولة الملحن و المؤلف و عبارة عن جملة أو جملتين في صورة بسيطة و هي مادة جيدة لعمل أعمال موسيقية كلاسيكية ، و ألحان سيد درويش تعتبر من التراث و هي مادة جيدة للأقتباس مع ضرورة إعتراف المقتبس بحق الملحن الأصلي. و لابد للمقتبس أن يجدد في المادة المقتبسة و إلا لماذا يسمعه الناس و عندهم الأصل.


<ثانيا بالنسبة للتكرار

الاحظ في الاغانية العربية غالبا ما يستخدم الملحن التكرار في الجملة الموسيقية
أي عندما تنظر الى النوتة الموسيقية تلاحظ تتكرر نفس الجملة الموسيقية نزولا في السلم الموسيقي
لماذا يستخدم الملحن هذا الاسلوب ؟ هل لانه اسهل ؟
على عكس الموسيقى الغربية لا ارى ظاهرة التكرار فيها
اتمنى وضحت ما اعنيه >

التكرار موجود في الشرق و الغرب و الأدوار و الأغاني فيها مذاهب لابد من تكرارها (كل كوبلية له قفلة و هذه القفلة متكررة) ، أما أن المغني يعيد و يزيد في المقاطع فهذا من إندماج المطرب و انسجام الجمهور.
عامة فيه قوالب موسيقية و غنائية تركيبتها تعتمد على التكرار.
أما تكرار نصف العبارة أو العبارة مع الصعود أو الهبوط في السلم فأنا ذكرته سابقاً تحت عنوان Expansion (الإمتداد)

ثالثا فيما يتعلق بسلم الفا
لقد اتحفتنا بطريقة الهاموني والف شكر على هذا الجهد
لكن كيف اكون جملة موسيقية وحركة موسيقية في سلم الفا تناسب الجملة التي على سلم الصول ؟

الحقيقة الإنتقال من سلم فا ماجير (سي بيمول) إلي سلم الصول ماجير (فا#) صعب في الموسيقي الكلاسيكية (و لكن ممكن في المودرن مويسيك الإنتقال من سلم دو ماجير"بدون علامات تحويل" إلي سلم دو# ماجير"7 علامات تحويل")
بالنسبة للموسيقي التقليدية الإنتقال من سلم أو مقام إلي سلم أو مقام آخر له قواعد و تسمي السلالم المجاورة و سنتكلم عنها حينما يحين وقتها.


ملاحظة
ملاحظة لا استطيع ان اتعامل مع الروابط التي تحتوي على النوتات ومعزوفة مسجلة وهي كمثال وللتدريب لانها تستغرق وقتا من 5 الى اكثر من 10 دقائق هل من حل لتفادي هذا الانتظار ؟

للأسف تفادي الإنتظار ليس بيدي.

سامحني دكتور ان اتعبتك معي

تقبل تحياتي

و تحت أمرك و لك تحياتي.

المبتدئ
30/04/2009, 07h09
عودا حميدا دكتور هشام وانا شاكر لك اهتمامك الكبير والاجابة الرائعة

اقتباس
(( أما تكرار نصفالعبارة أو العبارة مع الصعود أو الهبوط في السلم فأنا ذكرته سابقاً تحت عنوان Expansion (الإمتداد) ))



نعم هذا ما اعنيه







بخصوص الانتقال ,, في الحقيقة كنت انسجم مع مقطوعة موسيقية عندما هي تكون على سلم دو ميجر الكبير وفجأة تنتقل تكملتها الى سلم سي بيمول ,,,,
او من سلم فا وتنتقل فجأة الى لا بيمول او مي بيمول على ما اظن وهذا مالاحظت عند موزارت


على العموم انا كنت اقصد هو كيف اكون جملة موسيقية عند سلم الفا التي هي اسفل سلم الصول وتعزف مع جملة اخرى في سلم الصول ( في آن واحد ) ,, في نفس الوقت كجملة مركبة ؟


’’’’’’’’’’’’’’’’’
بخصوص الملاحظة انا كنت موجهها الى الادارة


والف شكر لك دكتور هشام
وتقبل مني خالص تحياتي العطرة :emrose:

اخوكم غازي

Hisham Khala
08/05/2009, 21h55
الأخوة الأعزاء
أنا رفعت أغنية ياتري كاملة بتسجيل جيد و عزف أوركسترا الكونسرفاتور و غناء مطرب رائع اسمه نصر أبوعطايا
ستجدون فيها تطبيقات دروس التأليف الموسيقي: Truction, canon form, Expansion, Repeatation, variation,....
الأغنية على الرابط:
http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=66980 (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=66980)

و بإذن الله نكمل الحديث عن التأليف الموسيقي و نبدء الكلام عن الهارموني.

Basil Mahran
13/06/2009, 17h15
هل تفضلت د.هشام باستكمال الحديث عن التأليف الموسيقي

المبتدئ
23/07/2009, 07h45
النغمات البنائية








Structural Tones
عندما يبدع الموسيقي نصف عبارة أو عبارة أو جملة كاملة فغالباً هذا البناء اللحني ليس بالضروري أن يكون بسيط بل مركب من أزمنة مختلفة لعدة نغمات و يمكننا أن نبسط هذه اللبنة اللحنية إلي نغمات قليلة ذات أزمنة طويلة تعبر عن قلب اللحن في صورة مبسطة.









ما فائدة ذلك؟
بعد تبسيط اللحن و إختصاره إلى النغمات البنائية يمكننا إعادة الصياغة في صورة جديدة (الإتجاه العكسي للإختصار و لكن بأسلوب آخر بل بعدة أساليب)
بعد تبسيط اللحن يمكننا وضع هارموني مناسب للحن الأصلي ، فقد يكون الهارموني للحن الأصلي قبل تبسيطه صعب تخطيطه خاصة للمبتدئين في الهارموني و لكن بعد إختصار اللحن إلي النغمات البنائية يكون وضع الهارموني سهل جداً. (الأخ أحمد سنايم أرجو فهم هذه الفقرة لأنك بتسألني كثير عن الهارموني)
اليوم سأكتفي بشرح كيفية تبسيط اللحن إلي نغماته البنائية و إضافة الهارموني و المرة القادمة نتحدث عن إعادة الصياغة من النغمات البنائية و توليد أفكار لحنية جديدة.









النوتة و الملف الصوتي هما أحسن الوسائل لفهم هذا الموضوع.



اللحن الأول عبارة عن (نصف عبارة half phrase ) من مقام فا الصغير و مكون من 2 مازورة و مكون من 4 ثلاثيات كروش ثم 2 كروش ثم نوار و عند تبسيط هذا اللحن حولنا كل ثلاثية إلي نوار ثم ال 2 كروش إلي نوار و بقيت النوار الأخيرة على حالها (يعني 6 نوار). ثم كتبت اللحن الأصلي على مفتاح صول و يصاحبه نغماته البنائية على مفتاح فا. ثم كتبت النغمات البنائية مرة أخري على مفتاح صول و وضعت الهارموني المناسب تحت كل نوار من النغمات البنائية على مفتاح فا. ثم أعدت كتابة اللحن الأصلي و تحته الهارموني المستنتج من النغمات البنائية.



اللحن الثاني من مقام دو الصغير و مكون من:

المازورة 1: 2 كروش دو & 2 كروش لا + 4 دوبل كروش صول فا مي ري

المازورة 2: 2 كروش صول +( كروش فا + 2 دوبل كروش مي ري) + نوار صول

التبسيط (التجريد)الأول: تحويلهم إلى 6 نوار- ثم وضع هارموني للنغمات البنائية - ثم إضافة هذا الهارموني إلى اللحن الأصلي.

التبسيط (التجريد)الثاني: تحويل النغمات البنائية السابقة إلي نغمات بنائية أكثر بساطة مكونة من:بلانش دو + نوار صول + بلانش بوانتيه صول - ثم وضع هارموني جديد للنغمات البنائية الجديدة - ثم إضافة هذا الهارموني إلي اللحن الإصلي.

لاحظ أن الهارموني الأول مختلف عن الهارموني الثاني و لكن كلهما يمكن عازفه مع اللحن الأصلي.


















اقتباس ((
بعد تبسيط اللحن و إختصاره إلى النغمات البنائية يمكننا إعادة الصياغة في صورة جديدة (الإتجاه العكسي للإختصار و لكن بأسلوب آخر بل بعدة أساليب)
بعد تبسيط اللحن يمكننا وضع هارموني مناسب للحن الأصلي ، فقد يكون الهارموني للحن الأصلي قبل تبسيطه صعب تخطيطه خاصة للمبتدئين في الهارموني و لكن بعد إختصار اللحن إلي النغمات البنائية يكون وضع الهارموني سهل جداً. (الأخ أحمد سنايم أرجو فهم هذه الفقرة لأنك بتسألني كثير عن الهارموني) ))
طيب لدي استفسار استاذ هشام فيما يتعلق بالهارمون

اضافة الى اختصاره واعادته الى النغمات البنائية

هل من الممكن ان اشتق من الهارمون نفسه جمله موسيقية ؟
على سبيل المثال ,, افترض لو دونت الهارمونات على سلم الفا ( او مفتاح الفا ) , هل من الممكن ان احلل هذه الهارمونات الى نغمات وجمل موسيقية بحيث اجعلها تتناسب مع النغمات البنائية او المقطوعة الموسيقية التي هي على سلم الصول ( او مفتاح الصول ) ,,, وبالتالي وبعد تحليل الهارمون الى جمل ,, تعزف الجمل الموسيقية التي على سلم الصول ( مفتاح الصول او مدرج الصول ان صح الاسم ) ,, والجمل الموسيقية التي على سلم الفا ( مدرج الفا ) في نفس الوقت ؟

ام يظل الهارمون على حاله ؟


اتمنى اوضحت ما اعنيه


تحياتي

Hisham Khala
23/07/2009, 17h32
أحسنت
إستنتاجك صحيح من النغمات المكونة للهارموني (مع إضافة نغمات مرورية أو بدون إضافة شيئ) ممكن عمل لحن موازي للحن الاساسي و في هذه الحالة يسمي كونتربوينت (تعدد الاصوات الأفقي) و يمكنك متابعة دروس الهارموني و سوف أعطي مثال عن هذا الموضوع في حينه.

المبتدئ
28/07/2009, 11h51
شكرا جزيلا لك د هشام على التوضيح
وسأكون متابعا لمواضيع الشيقة

تقبل خالص التحيات العطرة

المعمري
20/03/2010, 21h44
مشكور د هشام على الدروس.
مطلوب دروس في الهارموني و الكونتربوان .
شكرا.

Hisham Khala
27/03/2010, 14h05
مشكور د هشام على الدروس.
مطلوب دروس في الهارموني و الكونتربوان .
شكرا.
عزيزي المعمري
تحياتي إليك
بالفعل فيه دروس في الهارموني أنا بأكتبها و أرفعها من وقت لآخر
برجاء تصفح هذا الباب جيداً و ستجد ما تنشده إن شاء الله.

Hisham Khala
28/03/2010, 05h11
إلي الادارة:
برجاء حذف مثبت تمارين عملية لقراءة النوتة
حذف موضع دروس عملية في التأليف الموسيقي
حذف دروس في الهارموني النغمي التقليدي و الهارموني الحديث (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=68705) __________________
و جميع مشاركاتي

المبتدئ
31/03/2010, 10h38
إلي الادارة:
برجاء حذف مثبت تمارين عملية لقراءة النوتة
حذف موضع دروس عملية في التأليف الموسيقي
حذف دروس في الهارموني النغمي التقليدي و الهارموني الحديث (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=68705) __________________
و جميع مشاركاتي
مرحبا بالاستاذ الكبير د . هشام

اسمح لي انا لم اعد افهم شيئا ,,,,,,,

ارى ان هذا الطلب غريب ,, لماذا تطلب الحذف ؟؟؟؟


ارجوا منك التويضيح ,, لطفا


تقبل تحياتي
Posted via Mobile Device

سامى امين
27/04/2010, 05h31
انت استاذ غير عادى مالكش حل

soufari
05/05/2010, 23h08
Art_of_Composition body { background-color:#003333; }

English (http://www.sama3y.net/forum/e.index.html)

français (http://www.sama3y.net/forum/index.html)
Deutsch (http://www.sama3y.net/forum/index.D.html)

Music (http://www.sama3y.net/forum/worklist.html)

worklist (http://www.sama3y.net/forum/worklist.html)
about (http://www.sama3y.net/forum/comp.html)
on composition (http://www.sama3y.net/forum/Art.of.comp.html)
interview (http://www.sama3y.net/forum/int.e.html)

Writing (http://www.sama3y.net/forum/ABWritingNAV.html)

intro (http://www.sama3y.net/forum/ABWritingNAV.html)
musical form (http://www.sama3y.net/forum/bk/index.html)
harmony (http://www.sama3y.net/forum/bk.H/index.html)
counterpoint (http://www.sama3y.net/forum/bk.C/index.html)
orchestration (http://www.sama3y.net/forum/bk.O/index.html)
simulation (http://www.sama3y.net/forum/Simulation.html)
musical idea (http://www.sama3y.net/forum/M.ID/M.ID.html)
on salience (http://www.sama3y.net/forum/Salience/Salience.html)
letter (http://www.sama3y.net/forum/letter.html)

Piano (http://www.sama3y.net/forum/ABpianoNAV.html)

technique (http://www.sama3y.net/forum/Piano/PianoTechnique.html)
practicing (http://www.sama3y.net/forum/Piano/TechAdvice/AdviceMAIN.html)

Misc. (http://www.sama3y.net/forum/ABnfoNAV.html)

what's new (http://www.sama3y.net/forum/e.index.html)
musical bio (http://www.sama3y.net/forum/factsa.html)
personal (http://www.sama3y.net/forum/personal.html)
Marvin Duchow (http://www.sama3y.net/forum/MD.html)
stock market (http://www.sama3y.net/forum/bourseE.html)
creativity (http://www.sama3y.net/forum/creativity.html)



(an excerpt from my 2nd String Quartet)
Alan Belkin, composer

Some Thoughts on the Art of Composition, and on Teaching Composition

Introduction

In my series of four online books (on form (http://www.sama3y.net/forum/bk/index.html), counterpoint (http://www.sama3y.net/forum/bk.C/index.html), orchestration (http://www.sama3y.net/forum/bk.O/index.html), and harmony (http://www.sama3y.net/forum/bk.H/index.html)), I discuss musical composition mainly from an artisan's point of view. I believe that it makes little sense to discuss art before craft. However at a certain level, craft aspires to art; the advanced student naturally turns more and more to artistic problems. Any artist defines his own criteria: What will he demand of himself? This involves examining what moves him in work he loves and respects by others, and objectively questioning what succeeds - and what does not - in his own work.
Unlike my other online writings, this essay will focus directly on artistic matters. As a result, it will be more personal than the others. This is not an aesthetic treatise, but just one composer's aesthetic viewpoint. However, while I will express myself categorically, I do so knowing that another artist would likely put forth different goals. Some criteria here are not of my invention. However, each artist must rediscover first principles in his own way, and this is my attempt to articulate what I have found.
Finally, although my art is music, many of these observations apply to the other arts as well.
A personal definition of musical composition

Musical composition aims at the creation of an imaginary world in sound, coherent, intriguing, seductive, and satisfying. As such it is set apart from everyday life, although of course elements from the latter may enter into it. The main differences from everyday life are:



Music can be composed as a coherent whole from beginning to end; life cannot.
Composition involves the selection of material for maximum effect, rather than just accepting whatever comes easily to hand.
Music can stimulate the mind to range widely and freely, through directed imaginative experience. In the words of the writer Adele Wiseman: "art enlarges us". A work of art is like a map that allows us to visit imaginary places outside our ordinary experience, and, at its best, to return seeing the world in a new light.


What I look for in music

When I listen, the first thing I listen for is a professional technique. The mature artist needs a very concrete knowledge of the general principles of his art. Such principles arise either from the practical limitations of performers and instruments, or else from the limits of human perception and memory. (One important purpose of this series is to explain musical disciplines in terms of such principles, going beyond any one style.) Artistic technique is not a collection of rigid rules based on any particular historical practice. While such rules may have a place in elementary training, they are not useful guides to a creative artist, who is by definition an explorer of new terrain.
The main weakness in works that I find technically imperfect is feebleness or confusion of artistic intent. The composer seems unclear about what he is trying to communicate: Resources are used half-heartedly; character is weakened by contradictory gestures and distractions. A useful goal for an artist's technique is: Learn what attracts the listener's attention, and why, and what character it creates. Avoid distracting the listener with things that take away from the desired result. Only when resources are used to the full, in a coordinated way, to express definite character, do we enter the realm where real artistic power is possible.
In fact, in the best work, details always contribute meaningfully to the effect of the larger gestures and do not seem contradictory or arbitrary. (This is an important reason why aleatoric processes do not interest me. While they may stimulate new ideas during composition, unless these ideas are subsequently filtered and refined, they usually sound unrelated to each other, and to the larger musical shape; they distract from the work's main lines.)
To me, this notion of the relation between details and the whole is a useful way of thinking about artistic unity. While I do not believe (as say, Schoenberg does) that every element in a musical work must be derived from some UR-idea, I do believe in economy of means. Limitation of material makes memory's job easier, and thus makes predictability and coherence stronger. Focus contributes powerfully to forceful, memorable effects.
Although there is no need to repeat here what I have written in the first volume of this series about musical form, I will briefly recapitulate a few essential points:



The music must flow naturally, and connections between ideas must be convincing.
The music must hold the listener's interest from start to finish. This is what various great teachers mean by their insistence on the importance of the "long line".
Accents must be appropriate and not distracting.
The music must breathe with a natural ebb and flow.
The music's intensity must gradually accumulate, as the listener builds up a coherent web of musical associations and expectations.


If the composer has done his job well, the result is a work where I can lose myself while still feeling that there is order. I want to feel that even though the joints and the construction may be concealed, the work is still coherent, balanced and, finally, harmonious. The music I like most creates rich webs of associations and expectations, making possible various degrees of satisfaction, and/or surprise. This is an important area where the deepest originality appears: each work traces its own path, and its evolution over time provides a map for a unique experience, growing out of the character of the ideas and the way in which the music evolves. I am especially partial to composers with a large emotional range. In a large work I expect a substantial and varied world of musical characters.
In addition to emotional variety, I also look for depth: multiple layers, mystery, subtlety. I use these terms quite literally; for example "multiple layers" refers to music in which counterpoint and orchestration provide several things happening at a time, at different levels of prominence. "Mystery" comes from one or more such layers which are indistinct, but intriguing. "Subtlety" is a result of the interplay of layers and musical connections in ways that are not overly obvious. Music with these elements makes me want to listen more than once.
Of course whether or not the I like the emotional world of a particular work is a matter of personal preference. It can happen that a work is completely professionally composed and yet fails to please; the emotional world may be unsympathetic to me. This is of course very personal, and no two people's preferences are alike. For example, although Schoenberg's music is invariably superbly crafted, I have always found its unrelieved emotional darkness unappealing. I can listen to it appreciatively, learning from its technical mastery, but it has never been music I love.
Finally, I look for memorable musical ideas with strong, clear profiles. Usually such profiles are the result of internal contrast (for definition) and at least some repetition (for easy recognition). I am not attracted to works whose ideas are just atmospheric. I look for ideas which exhibit a personal face. Such a personal face results from the composer's preferences: for certain harmonic turns, orchestral combinations, textures, or perhaps ways of connecting material. It has little to do with surface novelty (which frequently passes for originanlity), which too often does not lead to meaningful emotional experience. In short, I am interested in the richness of the voyage, and not the strangeness of its presentation.
Teaching Composition

In the light of what I have written above, here are a few observations about teaching musical composition:


The teacher's main job is to show the student what to demand of himself, first on a purely technical level, and, later, in terms of expressive and emotional range.
Apart from certain practical matters (usually problems involving playability), it is usually better to discuss the student's problems in terms of the general principles involved than it is to just suggest one solution. If a specific suggestion is needed, it is better to suggest several, so the student can choose, or invent another.
It is fruitless to discuss questions of style. Better encourage the student to write only what he really loves, and, if necessary, point out individual passages that are overly derivative of specific works, since they distract from the student's own voice. Thus, "your style is too tonal" is inhibiting (not to mention narrow-minded!), whereas "this passage is too close to the theme of X's work 'Y'; try to find something more personal", is much more constructive. In any case, until the student has a solid technique, and has written a fair body of work, nothing much can be deduced about his musical preferences - my personal definition of "style".
It is important to separate the first phase of composing, where the critical sense must be temporarily suspended, from the later stages, where it must be just as rigorously applied. Entering the critical mode too early is paralyzing. Once large tracts of the work are sketched out, craftsmanship and self-criticism come increasingly into play.
The teacher has the psychologically delicate task of balancing encouragement and criticism. Some students easily become arrogant, or intolerant of other styles. Since these attitudes close off learning, they need to be discouraged. Other students are insecure, and need encouragement to follow their personal musical tastes, even when they lead in unexpected directions.


© Alan Belkin, 2001. Legal proof of copyright exists. The material may be used free of charge provided that the author's name is included.
website © Alan Belkin, 2008
email: belkina_at_yahoo.com (replace _at_ with @). I am always glad to hear comments or suggestions concerning the content here. I do get a great deal of email from this website, so I may not reply to you immediately. Since so many have asked, I do offer private lessons, either in person or via the Internet; please inquire for my rates. Please do not send me your music without an invitation; I unfortunately do not have time to respond to everyone who just wants my opinion of their score.

Hisham Khala
17/05/2010, 14h25
بسم الله الرحمن الرحيم

التلحين و مراحل التوزيع الموسيقي

هذا الموضوع يفترض أن يكون مندرج تحت باب اسمه الاوركسترا و هو علم منفصل عن التأليف الموسيقي.
و الموضوع تقديم بسيط و تقريب بصورة سهلة لمفهوم علم Orchestration
و يمكن التقدم في هذا العلم بسماع المتلقي للأعمال الكلاسيكية خاصة السيمفونية 3 لبيتهوفن مي بيمول ماجير و سوناتات بيتهوفن للبيانو و السيمفونية السادسة لتشيكوفسكي ، مع التركيز علي دور كل آلة موسيقية
************************************************** **********

يظن الكثير أن التوزيع الموسيقي هو مجرد تقسيم اللحن الاساسي (الميلودي) إلي جمل و عبارات موسيقية ثم تخصيص آلة موسيقية (أو مجموعة آلات موسيقية) لعزف كل جملة أو عبارة موسيقية. أو بمعني آخر أشتراك آلات الفرقة الموسيقية في عزف اللحن الاساسي بالتناوب : يعني الكمنجات تعزف جملة موسيقية ثم يقوم القانون بالرد عليها بعزف الجملة التالية ثم الاكورديون و هكذا ، و بالطبع هذا مفهوم خاطئ.
و السؤال إذن ما هو التلحين و ما هو التوزيع الموسيقي و ما هو التوزيع الاوركسترالي؟

و للتبسيط:

التلحين:
هو إبداع جمل موسيقية جديدة و وضعها في إحدي القوالب الموسيقية أو الغنائية مثل البشرف أو اللونجا ... أو الدور أو الطقطوقة أو الموشح .....
و يمكنا تشبيه التلحين بكتابة القصة

المرحلة الأولي من التوزيع (Arrangement) :
Arrangement تعني ترتيب و المقصود بها في الموسيقي توليف و تطبيع اللحن الاساسي ليتم عزفه بواسطة ألات موسيقية غير الآلة التي استخدمت في التلحين
مثال: لحن تم عمله علي آلة العود أو الجيتار و نريد توليفه لكي يعزف علي البيانو (أو الكمان و القانون و العود و ...) ، و حيث أن تكنيك عزف العود و طبيعة العود و طبقته الصوتية مختلفة عن البيانو ، فلابد من عمل تعديلات علي نوتة اللحن ليصبح مناسب لآلة البيانو (أو لمجموعة من الآلات الموسيقية) ، مع كتابة هارمونيات مصاحبة أو كونتربوينت ، و من يقوم بهذه المهمة اسمه Arranger

و يمكن تشبيه هذه المرحلة بتحويل القصة إلي حوار لجعلها عمل إذاعي.

المرحلة المتقدمة من التوزيع(Orchestration) :
إعداد اللحن لعزفه بواسطة أوركسترا سواء كانت فرقة كبيرة أو صغيرة ، و في هذه الحالة سيحتاج اللحن توصيف أكثر تفصيلاً و كتابة هارموني أكثر تعقيداً و كونتربيونت و كتابة ال articulations & expressions لتعريف كل عازف تكنيك و دينامكية العزف و نقل احساس المؤلف بالجملة الموسيقية إلي العازفين مع مراعاة الطبقة الصوتية لكل آلة موسيقية و المفتاح الخاص بها (مفتاح صول – مفتاح دو – مفتاح فا) و عمل التصوير اللحني المناسب للآلة (مثلاً كلارينت سي بيمول: اذا اردت عزف نغمة دو ، اكتب له ري ، أي أن سلم دو ماجير يتم تصويره إلي سلم ري ماجير) و مع الأخذ في الاعتبار التوازن بين قوة صوت الالات المختلفة ، فالترامبيت مثلاً قوة صوته تعادل قوة صوت 2 هورن ، و 3 ترامبيت تعادل صوت مجموعتي الكمان 1 & الكمان 2 (حوالي 30 كمنجة). و من يقوم بهذه المهمة اسمه Orchestrator

و يمكن تشبيه التوزيع الاوركسترالي بتحويل القصة إلي سيناريو و حوار لجعلها فيلم سينمائي.

و لتقريب الفكرة قمت باستعارة عبارة موسيقية من موسيقي اجنبية اسمها أرابيسك و عزفتها علي الجيتار (أو العود) و يعتبر هذا العزف مماثل لمرحلة التلحين.
ثم قمت بكتابتها للبيانو و تعتبر هذه مثال لل arranging
ثم كتبتها للاوركسترا (آلات نفخ نحاس + آلات نفخ خشب + الوتريات: كمان 1&2 – فيولا – شيللو)

مرفق نوتة اللحن و نوتة البيانو و ملف صوتي للمراحل الثلاثة.

Moslehamin
18/05/2010, 10h14
حقيقة لايسعني إلا أن أقول للدكتور هشام خلف شكرا شكرا شكرا علي هذه الدروس القيمة التي يستفيد منها المبتدئ والمحترف والتي أمدنا بها فنان موهوب.:emrose::emrose::emrose:

Hisham Khala
20/05/2010, 09h20
حقيقة لايسعني إلا أن أقول للدكتور هشام خلف شكرا شكرا شكرا علي هذه الدروس القيمة التي يستفيد منها المبتدئ والمحترف والتي أمدنا بها فنان موهوب.:emrose::emrose::emrose:

الشكر لك يا استاذ مصلح أمين
و لنا لقاء قريب في موضوع الهارموني
تحياتي لك

محمدزكوان
22/05/2010, 14h23
السلام عليكم ورحمة الله تعالى وبركاته


تحية شكر عطرة لل دكتور هشام على هذه المعلومات الثمينة


أتمنى لك الصحة والسعادة وكل خير


مع خالص أحترامي وتقديري:emrose:

gebreil
25/05/2010, 09h24
انا بشكر كل من ساهم فى الموضوع وخصوصا كاتبه والمنتدى الكبير الذى نشره لاستفادة الجميع
وانا لسه بتعلم الموسيقى وهاوى وبحب الموسيقى وياريت اكون تلميذ جديد عندكم وليا استفسار بسيط
سمعت عن مغنية فى الاربيعنات اسمها نعيمة المصرى واسمع انها كانت رائعة فهل يوجد عضو لديه اى اغنية او معلومة عنها واشكركم سلفا لعظيم تعاونكم.......جبريل سيد

Hisham Khala
27/05/2010, 15h46
السلام عليكم ورحمة الله تعالى وبركاته


تحية شكر عطرة لل دكتور هشام على هذه المعلومات الثمينة


أتمنى لك الصحة والسعادة وكل خير


مع خالص أحترامي وتقديري:emrose:


يا اهلاً يا استاذ محمد زكوان
اسعدني مرورك الكريم علي الصفحة
و لك من خالص الاماني
و تحياتي لشخصكم الكريم

Hisham Khala
27/05/2010, 15h50
انا بشكر كل من ساهم فى الموضوع وخصوصا كاتبه والمنتدى الكبير الذى نشره لاستفادة الجميع
وانا لسه بتعلم الموسيقى وهاوى وبحب الموسيقى وياريت اكون تلميذ جديد عندكم وليا استفسار بسيط
سمعت عن مغنية فى الاربيعنات اسمها نعيمة المصرى واسمع انها كانت رائعة فهل يوجد عضو لديه اى اغنية او معلومة عنها واشكركم سلفا لعظيم تعاونكم.......جبريل سيد


يا اهلاً يا أخ جبريل
تحياتي لك و بإذن الله يكون لك باع عظيم في الموسيقي
اعذرني أنا مش عارف المغنية اللي انت ذكرتها عليك بسؤال الاستاذ الالاتي أو الدكتور أنس

عادل الصامت
27/05/2010, 22h46
الأخ الكريم ردّا على طلبكم في ما يتعلّق بالمطربة الكبيرة نعيمة المصرية يمكنكم البحث في صفحات هذا المنتدى أو الدخول على www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=1046 (http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?t=1046)
تحيات أخيك (عادل الصامت )

Hisham Khala
14/07/2010, 19h21
الأخوة الأعزاء
السلام عليكم و رحمة الله و بركاته
الحديث اليوم عن توليد تيمة (فكرة موسيقية) من تيمة أخري
لدينا عدة طرق منها:
1. تحوير نغمات التيمة الأصلية من مقامها إلي مقام آخر و الأفضل من الكلام عن المقامات يبقي الكلام عن الأجناس ، لأن العبارة الموسيقية لما تكون مكونة من 3 أو 4 نغمات من الممكن نختلف علي مقامها و لكن من الصعب أن نختلف علي الجنس أو التتراكورد.
2. تحوير أزمنة نغمات التيمة أو العبارة مثل Skipping, Front Phrasing, Back Phrasing, Syncope, ... etc و بإذن الله نبقي نتكلم عن هذا الموضوع بالتفصيل في مرات قادمة أو أرجع الي باب تمارين عملية لقراءة النوتة.
3. تغيير التعبير و الدينامكية و الارتيكيولاشن: Expression & Articulations باستعمال علامات القوة (البيانو و الفورتي و الكريشندو و الديمنوندو ...) و علامات الارتيكيولاشن مثل استاكاتو و البتزيكاتو و الليجاتو و الجليساندو و الماركاتو .....

سأقوم بالتركيز علي النقطة الأولي و سنأخذ (((عطشان يا صبايا))) مثال عليها.

اللحن علي ميزان رباعي 4/4 و بدأ من آخر ضلع في المازورة (الضلع الرابع) بنغمة صول و ممكن نسمي النغمة التي تسبق الايقاع بعدة اسماء: ليفاري - أب بيت Up Beat or Front Phrasing لأن اللحن بدأ قبل الإيقاع و قبل النبر القوي.
التمبو (السرعة = عدد وحدات النوار في الدقيقة) = 130 في تقديري و ممكن تسرعها أو تبطئها علي حسب رغبتك.

اللحن الأصلي سلم طبيعي و لكن فيه نغمة (سي بيمول) ، فهل نضع علامة سي البيمول علي دليل المقام في بداية المدرج أم لا ....؟؟؟
إذا وضعنا علامة البيمول في بداية المدرج علي الخط الثالث (مفتاح صول) أو الخط الثاني (مفتاح فا) يبقي معني ذلك أن المقام المستخدم هو فا ماجير أو ري مانيير ، و هذا اللحن لا يستقر علي "نغمة فا" و لا علي "نغمة ري" ، كما أن التآلفات المصاحبة للحن هي دو ماجير و صول مانيير و لا يوجد تآلف فا ماجير أو ري مانيير خلال عزف الجملة الأصلية.
إذن ليس مقام هذا اللحن فا ماجير و ليس ري مانيير و بالتالي لا يصح أن نضع في دليل المقام علامة سي بيمول لأنه سوف يخدع العازفين و الموزع و المحلل الموسيقي.
طيب: ما هذا المقام الذي يستقر علي نغمة صول و فيه نغمة السي بيمول؟ هذا المقام في الغربي يسمي دوريان Dorian و في الشرقي يسمي نهاوند كبير و يتكون من جذع من جنس النهاوند و فرع من جنس النهاوند أيضاً : (صول - لا - سي بيمول - دو) جنس نهاوند من علي الصول + (ري - مي - فا - صول) جنس نهاوند من علي ري ( إذا كان أحد عنده تحليل آخر ، فأنا أرحب بجميع الأراء).

الأزمان المستخدمة نوار - بلانش - كروش و لذا يعتبر لحن سهل للغاية (مع تجنب جزء العود اللي أنا أضفته في البداية فهو خارج موضوع النقاش)
علامات الروند المكتوبة فوق بعضها لليد اليسري للبيانو معناها أن هذه النغمات تعزف مع بعضها في آن واحد و هي التآلفات التي ذكرتها: دو ماجير و صول مانيير.
علامة الكرونا أو المدة الطويلة أو الفيرمتا في آخر اللحن تطيل زمن عزف النغمة لتعطي أحساس بالقفلة الموسيقية.
غيرت نغمات اللحن الأصلي في الإعادات لتوليد جمل جديدة من اللحن الاصلي، تعرف علي الأجناس المستخدمة و المقامات من النوتة المرفقة (أنا كتبت اسماء الاجناس و المقامات بالحروف اللاتنية لتعذر الكتابة بالعربية علي النوتة)
الفكرة سهلة و بإذن الله ها تتوصلوا إليها بسماع الملف الصوتي مع الإطلاع علي النوتة المرفقة


219011
219012

Hisham Khala
21/07/2010, 16h06
أدعو المتصفحين و المهتمين بالتأليف الموسيقي
و أحمد سنايم
و د. وسام أكرم
أن يستخلصوا النغمات البنائية للحن "عطشان يا صبايا"
و إيجاد علاقة بين النغمات البنائية و الهارموني المصاحب.

محمدالشربينى
18/05/2011, 08h45
ارجو رفع كتاب مجمع يحتوى المادة العلمية للموضوع
فانا ابحث عن ماده علمية فى كيفية التنقل بين المقامات الشرقيه
وصياغه جملة موسيقية لا اجد
مشكور على هذة الدروس

Hisham Khala
01/06/2011, 17h39
ارجو رفع كتاب مجمع يحتوى المادة العلمية للموضوع
فانا ابحث عن ماده علمية فى كيفية التنقل بين المقامات الشرقيه
وصياغه جملة موسيقية لا اجد
مشكور على هذة الدروس


الاستاذ محمد الشربيني
تحياتي لشخصكم العزيز
ليس لدي كتاب عن كيفية التنقل بين المقامات الشرقية ، و لا أستطيع رفع كتاب بالكامل عن أي موضوع لأن صاحب الكتاب ممكن يقاضيني (حقوق الملكية الفكرية)
و كل ما أكتبه ليس منقول من كتاب بعينه بل أقوم بعرض المعلومة الثابت صحتها بطريقتي الخاصة و بأسلوبي الخاص.

أما بالنسبة للتنقل بين المقامات فهناك محاور Pivots علي كل نغمة من نغمات المقام يمكنك الانتقال منها إلي "جنس" آخر و الجنس هو Tetrachord (أربع نغمات متتالية بينهم أبعاد مختلفة عن جنس المقام الاصلي) ، و هناك شئ آخر أسمه السلالم المتجاورة ، و قد كتبت عنها سابقا في "دروس عملية في قراءة النوتة" ، و هناك السلالم المباشرة مثلا الانتقال من سلم "دو ماجير" إلي سلم "دو مانيير" و في الموسيقي الحديثة الانتقال برفع أو خفض اللحن نصف تون

أما في الموسيقي الشرقية ليس هناك ما يمنع التنقل بين المقامات المختلفة و كل ملحن بيظهر إبداعه بعمل تنقلات غير متوقعة و الأمثلة كثيرة جدا:
1. القصبجي: مادام تحب بتنكر ليه - أنا قلبي دليلي ….
2. زكريا أحمد: غني لي شوي شوي - أنا في إنتظارك - …
يا إما قفلات صادمة Shocky Cadence نغمة غير متوقعة بتاتا في القفلة أو إنتقالات مقامية غير معتادة و غير متوقعة.

و أعتقد أن ليلي مراد هي من قامت بتلحين جزء "المغني حياة الروح" بعفوية و المختلف عن مقام الاغنية بشدة و عندي من الأدلة ما يؤكد كلامي.

3. عبد الوهاب: يبحث عن الجديد
موسيقي حياتي يبدأ بمقام النوآثر الشرقي بأسلوب غربي و عندما ينتقل إلي مقام صول ماجير يرفع اللحن نصف تون في أعادته.
مقادير (عبد الوهاب): الانتقال من مقام السيكاه إلي مقام النهاوند من علي درجة السيكاه (الوحيد الذي فعل هذا)
يمكنك الرجوع إلي "دعوة موسيقية علي أغنية" في باب صالون سماعي و سوف تجد تحليلات لبعض الاغاني سوف توضح لك كيف انتقل الملحن من مقام لآخر و محاولة لفهم طريقة تفكير الملحن.
خالص تقديري

Hisham Khala
24/07/2011, 01h15
لا يا حبيبي
ليلي و نهاري
رياض السنباطي
أم كلثوم



ستجدون علي الرابط:

http://www.sama3y.net/forum/showthread.php?p=538686#post538686

نوتة المقدمة الموسيقية لهذه الأغنية مع تطبيق علي بعض قواعد التأليف الموسيقي

محمدزكوان
24/07/2011, 23h57
ألف شكر لك دكتور هشام والله يعطيك الصحة والعافية

مع فائق أحترامي وتقديري :emrose:

Hisham Khala
01/08/2011, 16h09
ألف شكر لك دكتور هشام والله يعطيك الصحة والعافية

مع فائق أحترامي وتقديري :emrose:


يا هلا يا أستاذ محمد
الله يعافيك
تحياتي لشخصكم الكريم

Hisham Khala
08/09/2011, 21h22
الموتيف
Motive / Motif



من الموضوعات الهامة في التأليف الموسيقي حيث يضم خبرات مؤلفين موسيقيين علي مر العصور
تعريف الموتيف:
أصغر وحدة لحنية تستصيغها الأذن بسهولة و تلتصق بالذاكرة في يسر ، و هو في الأساس لحن متميز يعتمد علي شكل إيقاعي متميز (أزمان النغمات المكونة للحن) و ميلودي متميز ، و هو جزء من لحن أكبر ينتهي بنفس أو راحة قصيرة …

لغويا الموتيف يعني الدافع ……

خصائص الموتيف:

كيفية معالجة الموتيف و استخداماته:
1. التكرار الفعلي المتماثل Exact Repetition
2. الإقلاب Inversion
3. التقهقر Retrograde
4. التقهقر الإقلابي
5. التصغير
6. التكبير

التكرار مع التحوير Modification
التكرار مع التطوير Development

التغيير في الشكل الإيقاعي
التغيير في الابعاد
التغيير في الهارموني
التغيير في الكونتور

التفاصيل في الملف المرفق الذي يحتوي علي شرح تفصيلي و نوت موسيقية و ملفات صوتية داخل الملف
و تطبيقات من المقدمة الموسيقية لأغنية "أنت عمري"

yamen91
14/09/2011, 09h43
هذه الدروس رائعة حقا .......جزاك الله خيرا دكتور

Hisham Khala
18/09/2011, 14h19
هذه الدروس رائعة حقا .......جزاك الله خيرا دكتور




تعطرت الصفحة بمروركم الكريم
تحياتي و تقديري

أحمد الجوادي
22/03/2012, 02h24
الموتيف
Motive / Motif



من الموضوعات الهامة في التأليف الموسيقي حيث يضم خبرات مؤلفين موسيقيين علي مر العصور
تعريف الموتيف:
أصغر وحدة لحنية تستصيغها الأذن بسهولة و تلتصق بالذاكرة في يسر ، و هو في الأساس لحن متميز يعتمد علي شكل إيقاعي متميز (أزمان النغمات المكونة للحن) و ميلودي متميز ، و هو جزء من لحن أكبر ينتهي بنفس أو راحة قصيرة …

لغويا الموتيف يعني الدافع ……

خصائص الموتيف:

كيفية معالجة الموتيف و استخداماته:
1. التكرار الفعلي المتماثل Exact Repetition
2. الإقلاب Inversion
3. التقهقر Retrograde
4. التقهقر الإقلابي
5. التصغير
6. التكبير

التكرار مع التحوير Modification
التكرار مع التطوير Development

التغيير في الشكل الإيقاعي
التغيير في الابعاد
التغيير في الهارموني
التغيير في الكونتور

التفاصيل في الملف المرفق الذي يحتوي علي شرح تفصيلي و نوت موسيقية و ملفات صوتية داخل الملف
و تطبيقات من المقدمة الموسيقية لأغنية "أنت عمري"


صديقي العزيز الدكتور هشام المحترم

شرح رائع جدا، لقد فتحت الملف لكنني لم أتمكن من قراءة كل ما يحتويه بسبب أن برنامج الأدوبي النسخة الأخيرة هي ثقيلة جدا، وسوف أحاول أن أكمل قراءته باستخدام كومبيوتر آخر، على العموم فما قرأته هو شرح يسر ويشرح القلب فعلا.
تسلم أيادك وأنا أشجعك على كتابة المزيد.

لك مني خالص المحبة والتقدير

أخوكم/ أحمد الجوادي

عدنان الجابر
10/02/2013, 15h56
السلام عليكم
بكل صراحة سأقول لك أستادي
على العموم دروس رائعة
أحسنت
و أتمنى لو أنك تقدم لنا بعض الدروس في التلحين
فكما تعرف حاليا التأليف لم يعد منتشرا فالناس لتسمع الموسيقى الصامتة
ولكنها تسمع للأغاني
مع تحياتي لك
أستاد

feras fathi
12/03/2013, 08h36
رائع يا دكتور هشام متابع معاك


استفدت كثيرا

استمر ربنا يوفقك

feras fathi
13/03/2013, 13h36
لدي بعض الاستفسارات

في بدايه المتابعه خطر في بالي ان اسال ما معنى نصف عباره ولكنني كنت واثق من انك ستجيب عالسؤال باعتبار انك تمشي خطوه بخطوه فانت فاهم ( قوي ) الى اين ستصل

لدي استفسارات كثيره منها

هل الملحن (المؤلف الموسيقى ) يقول مسبقا في عقله ان يريد ان يلحن غلى المقام الفلاني قبل البدا في التحلين ففي مثالك قلت مقام ري مينور
اعلم انه مثال للتوضيح
ولكن اسالك باعتبار انك ملحن هل هدا ما يحدث

السؤال التاني قد يكون بعيد نسبيا عن الموضوع
ففي مثالك في تلحين يا ترى قلت حاولو ان تكتبو النوتات للاغنيه
طبعا هده من اصعب المشاكل لدي باغنيه يا ترى خاصه وبالاغاني عامه فلا استطيع التنويت

هل من طريقه ان اسمع واعرف ؟؟
باعتبار انني هاوي وتعلمت لوحدي واقرا النوت وافهم بالاجناس وامور كثيره تتحدثون بها افهمها جيدا

هل الاله التي استخدمها انا باعتبار انها ليست من نوعيه جيده لها تاثير في الموضوع على السمع وتشويه لدي
(عود )
م لدى استفسارات اخرى بخصوص ما كتبته لكنني ساستفسر عند اعاده القراءه مره اخرى لتثبيت المعلومات اكثر
مع خالص حبي وتقديري

feras fathi
14/03/2013, 22h43
بشششاره اريد ان ابشركم بها


فهما هو اول لحن لي قد انجز الان
وقد استفدت كتثيرا من ملاحظاتكم في هدا المتدى
مقطوعه موسيقيه على مقام العجم غايه في الروعه من الحاني
انا سعيد جدا


سانوتها واسجلها صوتيا واضعها عالمنتدى هنا لانتقادها النقد البناء
لاول مره في حياتي ارضى انا عنها (سبق لي محوالات بائت بالفشل الذريع ))
الان انا راضي عنها رضى تام
ا
ساضع عباراات لحنيه اخرى ولو بمقامات اخرى مخالفه لها او منن نفس جنس المقام اي فروعه
حتى تصبح لحن عليه القيمه والعين
وابحث الان عن شعر لاحنه وتصبح اول اغنيه
الفضل لله اولا ولجميع الاعضاء في هدا المنتدى مع خالص حبي وتقديري

feras fathi
16/03/2013, 14h49
الموتيف
Motive / Motif



من الموضوعات الهامة في التأليف الموسيقي حيث يضم خبرات مؤلفين موسيقيين علي مر العصور
تعريف الموتيف:
أصغر وحدة لحنية تستصيغها الأذن بسهولة و تلتصق بالذاكرة في يسر ، و هو في الأساس لحن متميز يعتمد علي شكل إيقاعي متميز (أزمان النغمات المكونة للحن) و ميلودي متميز ، و هو جزء من لحن أكبر ينتهي بنفس أو راحة قصيرة …

لغويا الموتيف يعني الدافع ……

خصائص الموتيف:

كيفية معالجة الموتيف و استخداماته:
1. التكرار الفعلي المتماثل Exact Repetition
2. الإقلاب Inversion
3. التقهقر Retrograde
4. التقهقر الإقلابي
5. التصغير
6. التكبير

التكرار مع التحوير Modification
التكرار مع التطوير Development

التغيير في الشكل الإيقاعي
التغيير في الابعاد
التغيير في الهارموني
التغيير في الكونتور

التفاصيل في الملف المرفق الذي يحتوي علي شرح تفصيلي و نوت موسيقية و ملفات صوتية داخل الملف
و تطبيقات من المقدمة الموسيقية لأغنية "أنت عمري"


السلام عليكم تحياتي القلبيه الحاره
اولا اود منك اكمال هداالموضوع لما فيه من خير وشكر وتقدير وسلاسه
انا اقتبست هده اللتي اقتبستها لاقول لكم ولنفس انني وصلت لهنا في القراءه للمره الثانيه مع تركيز اكبر
اريد الاستفسار عن عده امور

هل تقصد بالهارموني هو في نهايته (المحصله النهائيه ) هو تحويل النوتات الى ائتلافات (المتوافقه مع المقام ومع النوته نفسها في المقام .......فلكل نوته ائتلاف خاص بها وبالمقام العام للمقطوعه الموسيقيه
؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟( هدا الموضوع خارج الان عن سيطرتي وليس من اهتماماتي الان واتوقع ان موضوع صعب نسبيا )

السؤال الثاتي

اتقصد بابلتوزيع الموسسقيى هو توزيع اللحن واعداه صياغته ليتناسب مع الالات الاخرى والتي لها مفاتيح مغايره

من مفتاح الوصول الى الدو والفا
وليس سكمان كنت اعتقد انا سابقا ؟؟
اكمل دروسك يا دكتورنا الغالي

feras fathi
17/03/2013, 16h38
سابدا بالاسئله بخصوص الملف
الموتيف والثلاث طرق للتكرار


التكرار بالتصوير هدا الموضوع واضح جدا باعمال فنيه كثيره وبدات انتبه الان لهدا الموضوع الذي لم يكن ليلفت نظري عموما واضح المهنى
اما التكرار بالاقلاب الديانوني والكروماتيكي فلم استوعب جيدا ما الذي نغير بالنوتات ( ارجو توضيحها بامثله اخرى )
االتقهقر واضح مفهوم بينما الاقلاب التقهقري فلم افهمه على اعتبار انني لم افهم للان موضوع الاقلاب
التكبير والتصيغر مفهومان
التحوير والتعديل ممممممممممممم نسبيا مفهومان بعض استفسارات
تغيير طول النغمه كما فعلت في الskipping اليس كذالك ؟؟
تكرار نغمه او اكثر مفهمومه ايضا
الايقاعات انا شخصيا بعرفش عنها الا القليل القليل
تقديم او تاخير اللحن عن اللايقاع برضو مفهومه
النبرالقوي نسبيا مفهومه
تغيير الميزان مش اختصاصي اتصور الموضوع له علاقه بسرعه اللحن والله اعلم
التغير في الهارموني (اتقصد بالهارموني الائتلافات الموافقه للحن بعد اختصاره .؟)) وتتغير ؟
تغيير الكونتور لم افهمه جيدا

عموما مزيد من القاء االضوء على المووضوع


ويا حبذا يا استاذنا الفاضل الاستمرار بالدروس
مع خالص حبي وتقديري وشكري

feras fathi
25/03/2013, 17h18
الرجاء يا دكتورنا الغالي د هشام استكمال الدروس

او عالاقل اخبارنا بموعد استكمال الدروس اذا كان المانع خيرا
ان تطممنا عنك اولا

Hisham Khala
26/03/2013, 16h07
الرجاء يا دكتورنا الغالي د هشام استكمال الدروس

او عالاقل اخبارنا بموعد استكمال الدروس اذا كان المانع خيرا
ان تطممنا عنك اولا


الاخ العزيز فارس فتحي

و جميع المشاركين

أعتذر لك بأشد الأعتذار ، فأنا لم أري مشاركاتك إلا اليوم و سوف أقوم بالرد عليها لاحقا بإذن الله

و تقبل أعتذاري و آسفي

feras fathi
26/03/2013, 19h08
اشكر ردك واهتمامك عساك بالف خير

بالتدقيق بعض الاسلئه وجدت اجاباتها
التكرار بالاقلاب الديانوني والكروماتيكي
فهمت جيدا المعنى فاحدهما بخرجك من المقام الاصلي للحن والاخر يبقى في المقام نفسه استوعبتها جيدا اما بقيه الاستفسارات اتمنى الاجابه عليها
مع جزيل الشكر و
واتمنى الاستمرار في الدروس
والقاء الضوء على قضيه تلحين الكلمات ان امكن ان كان هناك طريقه معنيه او اسلوب متبع طبعا مفهمومه قضيه انها موهبه والخ لكن اقصد تجارب اخرين ممن سبقونا
لك مني كل التحيه والاحترام

عبد الهـادي
15/04/2013, 22h36
السلام عليكم
أستاد هشام أحييك على هدا الموضوع الرائع
شرح رائع
ممكن تتفضل تشرحنا الصيغ في التأليف أو الفورمات
ازا كان ممكن الله يعطيك العافية

مع تحياتي و خاص محبتي

عبد الهـادي
21/04/2013, 15h52
السلام عليكم
أريد أن أسألك لو سمحت
نحن نعرف أن الجملة تتكون من عبارتين سؤال و جواب
و نعلم أن نصف العبارة الأولى الأول يشبه نصف العبارة التانية الأول
فأظن أنه يأتي ركيك قليلا عندما تعاد فكيف يمكن أن نضع تغير بسيط بينها
هل يمكن متلا أن نرفع أو ننزل درجة نصف العبارة التانية الأول
و ادا كان ممكن تشرحنا كيف
مع تحياتي

feras fathi
29/04/2013, 14h24
لازلنا ننتظر المزيد في هده الدروس
ونقدر ونحترم ونحب فنك الراقي وايضا لجميع الاعضاء في هدا المنتدى
نقدر الظروف
لكننا
جاري الانتظار ................

feras fathi
23/07/2013, 19h03
السلام عليكم دكتور هشام عساك بالف خير

وكلعام والجميع بخير بمناسبه رمضان


ارجو التكرم ان كان لديك وقت والظروف تسمح لمتابعه هدا الموضوع الممتاز

feras fathi
19/12/2013, 13h07
السلام عليكم دكتور هشام
اود الاستفسار عنك شخصياا اولا عساك بالف خير

ثانيا استكمالالدروس في الثلاث مجالات الهارموني والنوتات والتاليف الموسيقى

يا ريتان تلقي الضوء على تلحين الكلمات الشعريه ايضا
طبعا اعلم انه لا يوجد قانون معين ولكن سؤالي عن تجارب السابقين وافضل القواعد ان وجدت لاتبعاها مع جزيلالشكر والعرفان

Hisham Khala
04/02/2014, 23h57
بأعتذر أشد الاعتذار
عن عدم الرد علي المشاركات السابقة
حيث أصبح دخولي علي المنتدي نادر
و لم أري هذه المشاركات

بالنسبة إلي تلحين الكلمات الشعرية
مفتوح كالسماء
و لكن الوزن قد يجبر الملحن علي أستخدام:
النبر المقدم و النبر المؤخر و السينكوب
Forward Phrasing, Backward Phrasing & Syncope
و قد تناولت هذا الموضوع و سوف تجده في باب "تمارين عملية علي قراءة النوتة"

فمثلا أغنية يا صلاة الزين (لزكريا أحمد) ستجد أن كلمة الزين تقع مع النبر القوي
و لذلك هناك سكتة يسمع فيها دم الايقاع قبل بداية الغناء

مثال آخر "نشيد بلادي"
سنجد أن النبر القوي علي مقطع "دي" من كلمة "بلادي"
برجاء الرجوع إلي نوت هذه الامثلة حتي تضح المعلومة
(النوت موجودة في المنتدي)

تحياتي لك

الألآتى
05/02/2014, 02h12
مثال آخر "نشيد بلادي"
سنجد أن النبر القوي علي مقطع "دي" من كلمة "بلادي"




عمى وأستاذى دكتور هشام .. بقالى كتير ماجريتش شكلك ..

تعديل بسيط .. مقطع ( لا ) من بلادى .. هو الذى يقع على النبر القوى .. وحرف الباء قبل المازورة

ونسميه اللافارى .. إنت عارف طبعاً .. كمل إنت بقى

Hisham Khala
06/02/2014, 02h38
حبيبي يا اللي واحشني
فين جمالك فين؟
النبر القوي علي "دي"
بص علي النوتة
دو فا "فا"
الفا الثانية هي اللي في بداية المازورة
ليفاري و upbeat و forward phrasing
كلها نفس الشئ
تحياتي لك
و عاوز اشوفك

أحمد الجوادي
10/02/2014, 03h29
حبيبي يا اللي واحشني
فين جمالك فين؟
النبر القوي علي "دي"
بص علي النوتة
دو فا "فا"
الفا الثانية هي اللي في بداية المازورة
ليفاري و upbeat و forward phrasing
كلها نفس الشئ
تحياتي لك
و عاوز اشوفك


واحشني جدا دكتور هشام بيك المحترم

الحمد لله على سلامة عودتك

خالص محبتي

أحمد الجوادي

Hisham Khala
11/02/2014, 16h22
إلي الادارة و السادة المشرفين
برجاء حذف جميع مشاركاتي و جميع المواضيع التي كتبتها و رفعتها علي هذا المنتدي
و كذلك انا متنازل عن عضويتي بالمنتدي
و ذلك للاسباب الاتية
تكرر حذف أعمال لي في قسم المبدعين دون ذكر أسباب الحذف و دون تنويه

آخر حذف منذ أيام قليلة
أغنية طلب مني الاخ الفاضل أ. عزت شحاتة توزيعها
و اسمها "علمونا نحب مصر" و هي موجودة غير موزعة في المنتدي في طلبات النوتة

و لقد كتبت استفسار عن سبب الحذف
و طلبت حذف كل المواضيع التي شاركت فيها
و للاسف بدلا من الرد تم حذف الاستفسار
ماذا أقول عن هذه التصرفات؟؟؟

طالما ان مبدأ الحذف موجود و مفعل
برجاء تنفيذي طلباتي و هي ليست بالعسيرة
و شكرا

feras fathi
15/11/2014, 16h26
السلام عليكم

نريد الاطمئنان عليك يا د هشام خلف

ونريد الاستكمال لهده الدروس القيميه جزاك الله كل الخير

KamelArab
05/02/2015, 17h04
إلى الأخوة الأعزاء
سأتكلم عن نفسي وماذا أعرف بالهارموني
أنا أعرف وأفهم أغلبية النظرياات الهارمونية
ولكن عند عزف سنفوني أول وهله لكي أستطيع عزف السنفوني
أحتاج تمارين بحدود ال6 ساعات لعزف 4 سطور من مدرج الصول والفا معا
ما فائدة معرفتي بنظريات الهارموني وعند عزف سوناته تتطلب تمارين شاقة
الرجاء من فهم علي الرد
وشكرا:emrose::emrose::emrose:

نزار درويش
12/06/2017, 21h30
دكتور هشام انت فنان مبدع وانا شخصيا استفدت من الدروس الهامة التي تقدمها لنا على طبق من ذهب
معلومات قيمة جدا ... اتمنى منك حضرتك الاستمرار في هذه السلسلة حتى الانتهاء
والغاية هي تعلم خفايا علم الهارموني .. مشكور

Hisham Khala
18/12/2023, 04h30
تحليل لأفتتاحية أوبرا حلاق اشبيلية و شرح مفاهيم في التأليف الموسيقي


https://www.youtube.com/watch?v=ovFITKgEYzs

Hisham Khala
21/12/2023, 17h53
حلقة 3 في تحليل افتتاحية اوبرا حلاق اشبيلية


https://www.youtube.com/watch?v=NF86FVGEvLU